Le Théâtre des Ateliers et Alain Simon

Alain Reynaud

Acteurs Spectateurs aux Ateliers, févier 2009

Simplement compliqué, 2007

« J’ai travaillé ce rôle comme celui d’une personne absolument lucide, dont le délire est comme chez l’artiste la tentative de coller au réel et de s’approcher d’une vérité complexe et chaotique. Et je souhaite montrer ce moment d’hyper lucidité comme une jubilation théâtrale. Christian Carrignon a travaillé sur le parcours du personnage dans sa relation aux objets et au lieu. Il apporte cette dimension essentielle pour moi, celle d’une présence de l’écriture scénique qui ne soit pas entièrement subordonnée au texte ».

Tout le monde est une déception totale de John Giorno, création février 2009.

« Ce sera cette saison une première étape du travail sur ce texte de John Giorno qui, par la dépense à laquelle il nous invite, met la communauté des acteurs et des spectateurs dans la nécessité d’une autre posture, modifiant l’interaction entre jeu et public. Je suis heureux pour cette création de travailler avec les danseurs Emma Gustafsonn et Leonardo Centi qui avec les comédiens entrecroiseront « corps parlant et corps dansant » »

 

« Je pense donc je suis » – Le discours de la méthode de Descartes en slam, création mars 2010, reprise au Festival Off d’Avignon 2010

« A l’époque où internet permet à chacun de se perdre avec plaisir dans un labyrinthe d’informations qui s’enchaînent au hasard des clics de souris et des liens, à l’époque du copié-collé, la méthode que propose Descartes est d’une étonnante actualité. Penser par soi-même et surtout faire du doute l’outil pour évaluer toute chose sont devenus aujourd’hui indispensables.
J’ai eu envie en 2010 de me confronter de nouveau à ce texte, mais dans une forme radicalement différente, plus en conformité avec le projet artistique que je développe depuis plusieurs années, celui du théâtre de la parole limite. Le slam met le texte au centre, convoque la poésie, avec virtuosité dans une langue étudiée, presque savante. Pour un peu, le slam réinventerait l’alexandrin comme moyen d’expression.
« Slamer » Le discours de la méthode  m’apparaît être une évidence. Descartes n’a-t-il pas écrit en français et non en latin comme il était d’usage à l’époque, pour s’adresser à tous ? Et emprunter ce moyen d’expression populaire pour transmettre Le discours de la méthode me semble une démarche fidèle au dessein de Descartes.
Douter ce n’est pas être austère. Descartes jubile de penser, s’exalte à comprendre et atteint la transe en s’attaquant comme un chevalier à tous les préjugés. Il est de l’époque des conquistadors, guerriers ou savants qui tous partaient à la découverte de nouveaux espaces, ceux des continents comme ceux du savoir et de la pensée. Il y a de l’épopée là-dedans. « Alain Simon

 

Voyage sur place d’Alain Reynaud, création 2011, le 19 février à La Cascade-Maison des Arts du Clown et du Cirque, et au Théâtre des Ateliers le 10 mars 2011.

« Avec Voyage sur place, je suis heureux de continuer le parcours artistique commencé avec Alain Reynaud en 2008 avec Paysage sur Surveillance de Heiner Müller. Voyage sur place est un travail sur la mémoire, sur l’enfance d’un clown dans une petite ville d’Ardèche, Bourg-Saint-Andéol, sur la revisitation du passé à travers un destin artistique, en y décelant a posteriori et avec amusement toutes les phases prémonitoires. Je suis heureux également de permettre ce singulier projet d’écriture qui part de l’improvisation orale pour arriver au récit, à l’épique, en définitive au théâtre qui est toujours la mise au présent du passé.  Avec Voyage sur place nous aborderons avec l’humour du clown mais aussi sa tendresse, l’importance de l’enfance et des êtres qui la traversent et en tout premier lieu des parents ! « Alain Simon

Ce spectacle tourne depuis sa création dans les régions PACA, Rhône-Alpes et Midi Pyrénées.

Le Lit d’Alain Simon, chantier de création, créé le 1er décembre 2011, production du Théâtre des Ateliers.

 

Le lit est un chantier de création autour d’un récit de fiction écrit en 2008 et que j’ai souhaité explorer librement sur scène en le confrontant à de nouveaux modes de relations avec les spectateurs, actions scéniques, atmosphères, images subliminales. Une ambiance sombre mais non tragique propre à favoriser le développement de l’imaginaire du spectateur.  Ma référence pour ce chantier est la méthode du Théâtre Workshop de Londres, créé par Joan Littlewood, avec qui j’ai eu la chance de travailler. Elle réunissait sur une période courte des acteurs, des plasticiens, des musiciens et autour d’un texte ou d’un thème, elle dirigeait un workshop qui aboutissait à des spectacles singuliers. J’ai déduit de cette expérience avec elle que tout spectacle devrait contenir les traces de la façon dont il avait été monté.

Et dans ce chantier pour lequel j’ai réuni des acteurs, un danseur, une photographe, des musiciens, je compte travailler dans cette intention. Le texte de départ est plus dense que le texte définitif de la représentation. Sa réduction constitue une partie importante du chantier, tel le travail du sculpteur qui enlève à chaque coup de ciseau un peu du bloc de pierre. Comme dans un vrai chantier, on apporte des matériaux, ici le texte du Lit, les moyens techniques du théâtre et on viabilise, on construit… Alain Simon

________________________________________________________________________________________

En direction du Jeune Public,

Alain Simon initie en 1994 l’opération Lecture Plus, qui permet de proposer aux enfants une mise en théâtre à partir d’un conte à l’aide d’accessoires simples et dans un jeu alternant narration et interprétation de personnages, et surtout, et c’est là sa singularité, Lecture plus propose un spectacle où les enfants sont actifs  non seulement en répondant aux questions des comédiens, mais aussi en comprenant  comment leur imaginaire est sollicité par les formes scéniques qui se construisent devant eux. Et aussi en étant invités sur le plateau, dit Alain Simon, « à entrer dans l’image avec leurs corps et leurs voix, de façon qu’ils puissent ajouter à leurs sensations visuelles et auditives des sensations tactiles : pénétrer dans l’espace scénique, alors que la convention l’a mis dans  le statut de spectateur, est pour l’enfant l’expérience d’une métamorphose, et le passage de la salle à la scène possède l’enjeu émotionnel d’une transgression, du franchissement d’une frontière ».

A la fin de la saison 2011-2012, 73 contes auront ainsi été présentés aux enfants par l’équipe du Théâtre des Ateliers. Tous les mois d’avril, la création du spectacle est confiée à « La compagnie d’entraînement ».

 

 

 

 

 

Depuis 2007, grâce à un partenariat avec la Ville d’Aix dans le cadre de l’Éducation Artistique et Culturelle, les élèves de classes primaires viennent assister à 3 représentations dans l’année scolaire, suivies d’échanges avec les comédiens, et reçoivent  ainsi une véritable initiation au théâtre.
Dans le cadre du Festival Jeune Public, organisé chaque automne par  le Centre Culturel pour l’Enfance et la Jeunesse de 1997 à 2000, il a créé chaque année un spectacle pour enfants avec de jeunes comédiens ; spectacles adaptés de contes de Grimm : Celui qui partit pour apprendre l’épouvante en 1997, Le conte cruel d’Alice en 2000, ou d’Homère L’Iliade et l’Odyssée : de la Colère d’Achille au voyage d’Ulysse en 1998, ou dont il est l’auteur : Trois enfants sous la Gouttière en  1999.

Pédagogue,

Alain Simon crée en octobre 1995 une compagnie de formation associée, « La compagnie d’entraînement », afin de permettre à dix élèves comédiens de s’insérer dans le milieu artistique professionnel grâce à un travail d’un an de création, d’essais et de recherches en relation avec le public d’un théâtre implanté, en privilégiant le travail en compagnie. Avec « la compagnie d’entraînement », Alain Simon a créé tous les ans en avril un conte pour enfants dans le cadre de Lecture Plus , et tous les ans en juin pour 8 représentations une œuvre de l’auteur contemporain associé à chaque promotion :

Quai Ouest de Bernard Marie Koltès en 1996, Intervalles, texte écrit par les comédiens en 1997, Chœur Final de Botho Strauss en 1998, Pièces de Guerre II – La furie des nantis, d’Edward Bond en 1999, L’amour dans une usine de Poissons d’Israël Horovitz en 2000, Pièces de Philippe Minyana en 2001, Mô d’Emmanuele delle Piane en 2002, La brûlure d’Hubert Colas en 2003, Nefs et naufrages d’Eugène Durif en 2004, Une belle journée de Noëlle Renaude en 2005, Dialogues d’esclaves de François Cervantès en 2006, Le Langue-à-Langue des chiens de roche de Daniel Danis en 2007,

Vous êtes tous des fils de pute de Rodrigo Garcia en 2008, Toute le vie de Pascal Rambert en 2009, Les Dingues de Knoxville de Joël Jouanneau en 2010, Variations sur la mort de Jon Fosse en 2011.

 

 

 

 

 

 

Depuis 2000, l’auteur associé vient faire travailler les élèves au cours d’un séminaire de trois jours, précédé par la présentation publique des travaux de recherche sur ses textes, et d’une rencontre avec le public.

___________________________________________

Partenaire artistique de l’Option Théâtre du Lycée Paul Cézanne d’Aix-en-Provence, Alain Simon organise chaque année la Semaine de l’Option : les trois niveaux présentent tous les jours à 18h, 20 h et 22 h  les textes de l’auteur au programme. Plus de 1000 spectateurs assistent chaque année à ces travaux d’élèves.

« En organisant cette semaine de l’option

autour de l’oeuvre d’un auteur contemporain, nous voulons favoriser la rencontre du public adolescent avec les élèves de l’option théâtre dans leur démarche d’expérimentation du théâtre contemporain. Ces travaux présentés par des adolescents à d’autres adolescents sont l’occasion pour eux de constater dans le répertoire théâtral d’aujourd’hui des thèmes et un langage qui les concernent ».

 

 

Les Ateliers publics : Depuis 1978, Alain Simon dirige tous les mardi de 18 h à 20 h un Atelier Public gratuit de sensibilisation au

théâtre qui permet aux participants de « toucher » au théâtre par de courts exercices, démonstrations et commentaires, de développer leur acuité en prenant conscience des règles du théâtre qu’ils deviennent ainsi plus à même d’apprécier et de pratiquer. Certains ateliers sont consacrés à l’œuvre d’un auteur en rapport avec les propositions de création et de programmation du Théâtre des Ateliers, et en partenariat avec le Centre National des Écritures du Spectacle.

 

En juin 2010, Alain Simon dirige 2 ateliers de lecture en public dans le cadre de l’opération  A Vous de Lire, et en novembre  2010, pour le bicentenaire de la Méjanes, 4 ateliers « comment lire en public » pour les abonnés de la bibliothèque qui lisent le dimanche 22 novembre un extrait de leur livre préféré.

 

 

 

Alain Simon dirige également des stages dans le cadre de la formation continue.

_________________________________________________________________________

Alain Simon lecteur

Alain Simon participe à de nombreuses lectures publiques dans le cadre des Écritures Croisées à la Bibliothèque Méjanes d’Aix-en-Provence (en particulier Fragments d’un discours amoureux de Barthes, Vers une intégrale de Don Quichotte – premier livre de Cervantès dans la traduction d’Aline Schulman, avec Jean-Marie Broucaret, du Théâtre des Chimères de Bayonne en janvier 1999, lecture reprise à Bayonne en octobre suivant, Requiem Une hallucination de Tabucchi en mai 2000), mais aussi  au Théâtre des Ateliers avec Le drame et la musique de Paul Claudel en 1997, La République expliquée à ma fille de Régis Debray en 2000. En 2001, il lit Cathédrales de France de Rodin à Aix-en-Provence et à Viviers (Ardèche). En 2007, dans le cadre de l’année Cézanne, il lit Les Lettres sur Cézanne de Rainer-Maria Rilke dans plusieurs villes, à l’Atelier Cézanne,

au Musée Granet, au Théâtre des Ateliers  le jour anniversaire de la mort du peintre. En octobre 2008, dans le cadre de la Fête du Livre consacrée à Salman Rushdie, il lit aux Ateliers Franchissez la ligne. Pour l’opération A vous de Lire, initiée par le Ministère de la Culture et organisée par Les Écritures Croisées, il lit des extraits de La Montagne de l’Âme, de Gao Xingjian le 27 mai 2010 à la Bibliothèque Universitaire de l’Université de Provence, en présence de l’auteur, et le 28 mai à la Bibliothèque des 2 Ormes.

Pour la Fête du Livre 2010, consacrée à un hommage à Stéphane Hessel, il lit le 2 octobre des extraits de Danse avec le siècle dans la salle de lecture de la Bibliothèque Méjanes.

 

Le 23 novembre 2010, il lit avec Jean-Marie Broucaret la première partie du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa au Centre Culturel Portugais Calouste Gulbenkian avenue d’Iéna à Paris

_________________________________________________________________________________

Les Veilles Théâtrales
Alain Simon invente en 2005 aux Ateliers les veilles théâtrales : « des comédiens se relaient, sans discontinuité, pour lire à une ou plusieurs voix l’intégrale du texte… Comme pour Shéhérazade, la parole tout le temps que dure la nuit repousse la tragique échéance. L’acteur est un veilleur dans la cité. Même ceux qui ne vont pas au théâtre sont concernés par le fait qu’il est un lieu du jeu où des textes sont dits à haute voix, la haute voix du théâtre qui rend la chose dite incontournable ». Il lit avec 6 comédiens l’intégrale du Théâtre des Paroles de Novarina au printemps 2005,  En crabe de Gunther Grass lors de la Fête du Livre de 2005 avec Agathe Rouillier, Le Neveu de Wittgenstein de Thomas Bernhard en 2006 avec Jean-Marie Broucaret, Climat de Peur de Wolé Soyinka, avec Christian Carrignon dans le cadre de la Fête du Livre 2007, et Le livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa avec Jean-Marie Broucaret en 2008, reprise à Bayonne au festival des Translatines en octobre 2009, Picasso l’écrivain. avec Jean-Marie Broucaret en novembre 2009,  Voyage sur place de et avec Alain Reynaud en décembre 2009,  Le Théâtre et son double d’Antonin Artaud en novembre 2010 avec Alice Chenu et Romain Girard, les illustrations sonores et vidéos de Maxime Potard et la participation depuis New York de Dan Thorens grâce à Skipe. Dans le cadre de la Fête du Livre 2011, il lit avec Jean-Marie Broucaret l’intégrale de L’instinct d’Inez de l »écrivain mexicain Carlos Fuentes, avec les parenthèses sonores  de Gilles Jolly.

 

« Le livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa est lui aussi un texte qui déplace notre regard. Son pessimisme récurrent nous laisse paradoxalement dans un état de bien-être. La recherche sans concession de la vérité dont il témoigne, la lucidité érigée en art de vivre, nous font réaliser que comprendre est joyeux. Nous invitons les spectateurs à plonger dans l’univers singulier de cette oeuvre de Pessoa. Pour cette cinquième veille théâtrale je retrouve Jean-Marie Broucaret avec qui j’ai déjà lu Le neveu de Wittgenstein de Thomas Bernhard il y a deux ans ».

Voyage sur place : Alain Reynaud a joué dans la création 2008 du Théâtre des Ateliers Paysage sous Surveillance de Heiner Müller. Depuis sa collaboration avec le Théâtre des Ateliers

s’est poursuivie autour de la thématique  d’un clown confronté au texte. Après plusieurs séance d’improvisation enregistrées sur le thème de son enfance à Bourg-Saint-Andéol, le texte de Voyage sur place a été établi. Il sera lu dans son intégralité au cours de la veille du 4 décembre. Que tout se passe au sein de cette petite ville d’Ardèche crée une  similitude avec le théâtre où l’on fait d’une scène de quelques mètres carrés un lieu de résonance, de convergence d’énergies, d’échanges et de tensions. Et dans cet espace réduit, on a accès à l’universel. Cette veille théâtrale devrait être le premier moment de la création 2011.

 

Le théâtre et son double :  d’Antonin Artaud

L’instinct d’Inez de Carlos Fuentes, le 14 octobre 2011  dans le cadre de la Fête du Livre

Alain Simon auteur

Auteur de 17 pièces originales, il a écrit deux essais sur la formation de l’acteur : Acteurs spectateurs ou le théâtre comme art interactif publié aux éditions Actes Sud – Papiers (1989) et L’enjeu de l’acteur aux éditions des Cahiers de l’Egaré (2003). Les mots receleurs, qu’il adapte pour la scène et joue avec Syméon Fieulaine dans une mise en scène de Régis Braun en 1995, paraissent en  2006 chez Diwwan éditions. En décembre 2011 il met en scène, au terme d’un chantier de création, Le lit, adaptation d’un texte écrit en 2008.

Les enregistrements

Le Discours de la Méthode de Descartes a été intégralement diffusé sur France Culture en juin 1993 et a fait également l’objet d’un enregistrement sur CD diffusé par Média Sound Art.   Requiem, une hallucination d’Antonio Tabucchi a été enregistré et diffusé sur France Culture en 2000. Ont été enregistrés sur CD diffusés par Média Sound Art Les mots receleurs en 2006 et  Les Lettres sur Cézanne de Rainer-Maria Rilke en 2007. Le Discours de la méthode en slam, enregistré lors du Festival d’Avignon par Radio Bleu Provence a été diffusé en partie sur France Inter et sur France Culture lors d’émissions sur Descartes en 2011.