Descartes et Voyage sur place
Alain Simon et Christophe Paturet, Théâtre de Lenche 4-02-2012
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Alain Simon et Christophe Paturet, Théâtre de Lenche 4-02-2012
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- Voyage sur place, création 2011 du Théâtre des Ateliers en tournée :
Texte Alain Reynaud – adaptation et mise en scène Alain Simon - assistanat Gilles Jolly. Décor Jacques Brossier – création lumières Syméon Fieulaine. avec Alain Reynaud et Alain Simon
Création du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, en co-production avec la compagnie VIA – Les Nouveaux Nez et La Cascade – Maison des Arts du Clown et du Cirque.
samedi 4 février, à l’heure du thé et à l’invitation du Théâtre de Lenche, Alain Simon et Alain Reynaud ont rencontré deux heures durant le public au local de WAAW (What an amazing world !) pour parler de Voyage sur place, de la manière dont avait été conçu le texte puis son adaptation et sa mise en scène. Les deux acteurs ont lu des extraits du texte retranscrit des improvisations d’Alain Reynaud sur son enfance à Bourg-Saint-Andéol, entrecoupés d’air à l’accordéon dont Alain Reynaud joue en virtuose.
- du 17 au 29 mars : Les P’tites envolées du Théâtre de Privas dans 7 commune de l’Archèche.
- le 26 mai : Festival d’Hendaye, au Théâtre.
Après une résidence d’écriture à Auch dans le cadre de Circuits, Scène Conventionnée pour les Arts du Cirque, du 15 au 23 janvier avec une rencontre publique le vendredi 21, l’équipe de Voyage sur place est à Bourg-Saint-Andéol, à La Cascade, Maison des Arts du Clown et du Cirque, dont Alain Reynaud est le directeur artistique. C’est à la Cascade qu’a été créé le spectacle les samedi 19 et dimanche 20, , vendredi 25 et samedi 26 février 2011 à 20h30.
puis au Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence les jeudis 10 et 17, vendredis 11 et 18, samedis 12 et 29 mars à 21 h, dimanches 13 et 20 mars à 18 h
- samedi 9 avril à 20h 30, Voyage sur place est sous le chapiteau de Circuits à Seissan (Gers).
- vendredi 6 mai à 20h30, au Théâtre Apollinaire de La Seyne sur Mer ( Var)
- samedi 14 mai à 20h30, au Théâtre de Privas ( Ardèche).
- mercredi 13 et jeudi 14 juillet à 21h30, au Théâtre antique d’Alba-la Romaine (Ardèche) dans le cadre du Nouveau Festival d’Alba-la-Romaine.
- mardi 18 octobre à 20h30, Avignon, salle Benoît XII, en ouverture de la saison des ATP.
- mercredi 18 et jeudi 19 janvier 2012 à 21h : Théâtre des Ateliers d’Aix.
- vendredi 20 janvier à 20h30 : Fuveau (13) La Galerie.
- du mercredi 8 au dimanche 12 février : Marseille, Théâtre de Lenche.
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Seissan et sa région
Publié le 13/04/2011 08:43
Seissan. Le duo d’Alain a séduit avec son « Voyage sur place »
Alain Reynaud, clown et directeur artistique du nouveau festival d’Alba-la-Romaine (07) entre autres, et Alain Simon, acteur et metteur en scène, directeur artistique du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, ont, samedi soir, fait une prestation exceptionnelle tenant la scène durant deux heures. Ils ont fait revivre avec humour et tendresse l’enfance d’Alain le clown qui fut fasciné par son père dont la figure haute en couleur et en humanité revient tout au long du récit. On retrouve sa famille, ses voisins, son école, son quartier. Avec son compère Alain Simon, ils parlent d’une époque pleine de petits artisans, de fêtes de villages, de rêves. Cette histoire, construite à partir d’improvisations, n’a rien de nostalgique. Le public qui avait rempli les gradins sous le chapiteau ne s’y est pas trompé et a passé une soirée où les rires des enfants mais aussi des grands ont montré aux comédiens que « Voyage sur place » a été apprécié de tous. « Voyage sur place » nous plonge dans un univers dans lequel chacun peut se reconnaître.
Alain Reynaud (à gauche) et Alain Simon, deux artistes drôles et nostalgiques à la fois. /Photo DDM, Pierre Vignaux
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- Le cinéma, 18 février 011
Le père d’Alain Reynaud est menuisier. Pour faire plaisir à sa femme, il achète un cinéma dans la montagne. Après sa journée de travail à la menuiserie, il fait plusieurs heures de route sinueuse pour rejoindre la salle de cinéma, les bobines dans la voiture. La mère tient la caisse, le père est projectionniste. Fatigué, il finit par amputer les films pour rejoindre plus tôt la vallée. Le train sifflera trois fois ne siffla plus que deux fois.
Voyage sur place : Le texte de cette création a été établi d’après l’enregistrement de plusieurs séances d’improvisations sur le thème de l’enfance d’Alain Reynaud à Bourg-Saint-Andéol. « Il y a une trentaine d’années j’ai choisi le métier que je voulais faire : « clown ». Cette pensée a pris naissance dans ma tête d’enfant. Depuis, le temps a largement passé. Cependant une chose reste intacte dans ma mémoire : ce point de départ dans l’enfance, des rêves réalisés (rêvalisables), l’impression d’un périple gigantesque dans un mouchoir de poche. » A travers cette histoire, à travers l’évocation des personnages d’une famille et des habitants de cette petite ville d’Ardèche, nous plongeons dans un univers dans lequel chacun peut se reconnaître.
Ce spectacle drôle et émouvant à la fois est fondé sur une économie des moyens scéniques, grâce à un univers de bruit, d’intonations, de différentiels de jeu entre récit et présence scénique, entre incarnation et distance. Si l’enfant veut le jouet sophistiqué, il joue mieux et plus longtemps avec l’emballage en carton de la machine à laver livrée à ses parents. Les deux comédiens bateleurs trouvent, grâce à l’accessoire rare, à une présence corporelle inventive, à de « petits jeux » scéniques, le moyen d’ébaucher le geste imaginaire agrandi par le spectateur. Ce choix artistique montre bien le caractère épique qu’a tout parcours d’un enfant grandissant dans la cité, dans la famille et l’histoire. A travers ce récit si particulier, nous accédons à l’universel, et Bourg-Saint-Andéol devient le centre du monde, comme la gare de Perpignan ainsi désignée par Salvador Dali.
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Présentation de la Saison 2011-2012
Mardi 27 septembre : Alain Simon présente la Saison du Théâtre des Ateliers et l’équipe des ATP
Alain Simon présente la Saison 2011-201
Mathieu Grizard et Bernard Pelinq
Arlette Masson, Mathieu Grizard et Bernard Pelinq
Puis les ATP présentent leur 52ème saison, et Arlette Masson présente plus particulièrement « L’esprit du Théâtre »…. Ils proposeront les 28 et 29 mars à 21h au Théâtre des Ateliers Building de Léonore Confino. Le Théâtre des Ateliers dans son souci permanent de sensibiliser le public aux formes les plus diverses du théâtre contemporain est heureux d’accueillir cette mise en scène de Catherine Schaub.
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Alain Simon parle ensuite de la Veille Théâtrale qui ouvre la saison le 14 octobre dans le cadre de la Fête du Livre,
Alice Chenu et Alain Simon
la lecture intégrale de L’instinct d’Inez, de Carlos Fuentes, l’auteur invité ; puis du chantier de création Le Lit , texte dont il est l’auteur et qu’il mettra en scène début décembre, de Lecture Plus et du premier conte de la saison, Le fabuleux voyage de Nils Holgersson, et des tournées de Voyage sur place et du Discours de la Méthode en slam.
Alain Simon appelle ensuite sur le plateau les 10 élèves comédiens de la promotion 2011-2012 de « La compagnie d’entraînement » recrutés la veille à l’issue d’une audition de plus de 13 heures. Cette promotion est associée à l’auteur contemporain Jean-Pierre Siméon, poète, romancier, dramaturge, enseignant à l’ENSATT dans le cadre du département des Écritures Dramatiques, et directeur artistique du Printemps des Poètes.
Présentation de "La compagnie d'entraînement"
Le public
Pour faire de cette présentation de saison une Fête, Alain Simon avait demandé la participation musicale de Balkan’bierre, ensemble de musique dirigé par Jacques Brossier, décorateur du Théâtre des Atelier et acteur de Lecture plus, qui accueillait le public devant l’entrée du théâtre; « Le Coq est Mort » – Raphaëlle Bouvier, Romain Girard et Maxime Potard, de l’équipe artistique du Théâtre des Ateliers – interprétait dans le hall une lecture musicale d’un texte de Jacques Rebotier, et sur le plateau à la fin de la présentation, une lecture rythmée très applaudie de Des tulipes ! de Noëlle Renaude.
Le Coq est Mort : Des tulipes! de Noëlle Renaude
Balkan'Bierre tard dans la soirée
- Balkan’Bierre devant l’entrée du Théâtre tard dans la soirée
mars 2011
« Je pense donc je suis » – Le discours de la méthode en slam
Salle Gérard Philippe du Lycée Cézanne
- lundi 28 mars au Lycée Paul Cézanne d’Aix-en-Provence
- mardi 29 mars au Théâtre Municipal de Pertuis pour les élèves du lycée.
« Le Discours de la méthode expose l’aventure intellectuelle d’un esprit en quête de vérité. C’est là une quête universelle en laquelle chacun peut se reconnaître. Or, comment faire sentir cette intemporalité et, par voie de conséquence, l’actualité de ce texte dont la langue peut déconcerter un lecteur d’aujourd’hui ? La représentation en slam du Discours apporte une solution originale à ce problème. Elle transmet notamment aux jeunes, en s’adressant à eux dans une langue qui est la leur, une version moderne d’un texte classique. Elle souligne l’humour du philosophe et le rend ainsi plus accessible et plus présent.
Il ne faudrait pas l’oublier : un philosophe est aussi un homme. Le Discours de la méthode décrit certes, et c’est ce qu’expliqueront tous les livres et tous les cours de philosophie, un itinéraire intellectuel. Mais cet itinéraire est celui d’un sujet individuel. Cet homme découvre le cogito et élabore donc une philosophie du je. On remarquera ainsi dans le Discours une omniprésence du je qui est parfaitement justifiée par son contenu. On ajoutera que ce je doit encore se comprendre comme l’expression d’une subjectivité, celle de René Descartes. Un autoportrait donc, ce Discours de la méthode ? Oui, un autoportrait intellectuel ; cela est incontestable et on le sait depuis fort longtemps. Le slam, à travers les notations musicales et le rythme, le complète par un véritable portrait psychologique. On sent, derrière les mots, un homme fait pour l’action, un tempérament énergique et assuré qui accorde sa pleine confiance au pouvoir de sa raison et dont la pensée en mouvement semble courir après la vérité.
Débat au Lycée Cézanne
Le slam apporte donc au texte du Discours de la méthode une perception de certains de ses non-dits et, en modernisant son expression, il confirme l’intuition cartésienne : l’universalité du cogito qui fonde la possibilité pour chacun de nous encore aujourd’hui de se reconnaître dans ce je qui nous est présenté sur scène ».
Michèle Moïoli, professeur de philosophie au Lycée Paul Cézanne
janvier 2011
Alain Simon et toute l’équipe du Théâtre des Ateliers vous présentent leurs vœux pour une année 2011 riche en rencontres, découvertes, émotions…
Ils seront heureux de vous accueillir lors des créations du Théâtre, Voyage sur Place d’Alain Reynaud, mis en scène par Alain Simon, avec Alain Reynaud et Alain Simon, les trois spectacles Lecture Plus Contes de Russie, ainsi qu’aux Ateliers publics et aux rencontres de fin de séminaire ou de présentation de travaux de « La compagnie d’entrainement ».
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Premier trimestre 2010-2011
- Veille Théâtrale du 5 novembre 2010
Vendredi 5 novembre partir de 19h : Veille Théâtrale
Le théâtre et son double
d’Antonin Artaud
Nous serons très heureux de vous accueillir au Théâtre des Ateliers à l’occasion de la huitième Veille Théâtrale au cours de laquelle Alice Chenu, Romain Girard, Maxime Potard et Alain Simon liront à une ou plusieurs voix l’intégralité du texte d’Antonin Artaud Le théâtre et son double le vendredi 5 novembre à partir de 19 heures. Les portes du Théâtre resteront ouvertes pour permettre à chacun de rejoindre la veille et d’y rester selon ses possibilités et des pauses seront aménagées pour se restaurer et se désaltérer.
- Les comédiens en répétition le 1er novembre
Après l’intégrale du Théâtre des Paroles de Novarina au printemps 2005, celles de En crabe de Gunther Grass lors de la Fête du Livre de 2005, du Neveu de Wittgenstein de Thomas Bernhard en 2006 et de Climat de Peur de Wolé Soyinka dans le cadre de la Fête du Livre 2007, Le livre de l’intranquillité de Pessoa en 2008, les Écrits de Picasso et Voyage sur place d’Alain Reynaud en 2009, le Théâtre des Ateliers présente avec Le théâtre et son double sa huitième veille théâtrale.
Antonin Artaud est né à Marseille en 1896. L’appel qu’il avait lancé à un changement radical de l’exercice même du théâtre allait soulever des échos de plus en plus profonds à travers le monde. Rarement dramaturge a à ce point influencé le théâtre d’aujourd’hui sans proportion avec ce qu’il a pu mettre en pratique de son théâtre durant sa vie – il est mort en 1948. Dans Le théâtre et son double, Antonin Artaud écrit que la représentation doit redevenir un acte unique et dangereux, comédiens et spectateurs ne peuvent à aucun prix en ressortir intacts… Il met le metteur en scène au centre de la création théâtrale, décrétant que celui-ci est le véritable auteur. Si l’acteur reste au centre parce que tout passe par lui, « un athlète du cœur » dit-il, il est l’instrument de l’artiste metteur en scène. Quant au texte, Artaud le considère comme une réalité distincte qui s’impose à la manière d’une donnée physique sans mériter de respect particulier : en finir avec les chefs-d’œuvre… Alain Simon
Message d’un spectateur :
À : theatre des ateliers <theatredesateliers@yahoo.fr> Envoyé le : Sam 6 novembre 2010, 20h 13min 43s
Objet : Re : Veille Théâtrale aux Ateliers
Merci encore à vous tous pour cette veille passionnante : cette expérience réussie restera longtemps, je pense, dans la mémoire des participants, acteurs, techniciens, public… Paradoxe avec la position d’Antonin Artaud, sceptique sur le rapport texte/théâtre : vous avez transmis avec rage, passion, tendresse…, ce texte, plus que vous ne l’avez lu, répondant ainsi au désir de cet immortel exalté !
En espérant pouvoir partager avec vous de futures expériences théâtrales, veuillez accepter, vous tous, ma sincère admiration. Zabriskii
Reprise des Ateliers Publics
Tous les mardis hors vacances scolaires, de 18h30 précises à 20 h. L’atelier est gratuit pour les adhérents. En octobre et novembre, il est recommandé à ceux qui n’ont pas encore de carte d’adhésion d’arriver un quart d’heure à l’avance.
Ces ateliers gratuits de sensibilisation du public permettent aux participants de «toucher» au théâtre par de courts exercices, démonstrations et commentaires, de développer leur acuité en prenant conscience des règles du théâtre qu’ils deviennent ainsi plus à même d’apprécier et de pratiquer. Certains ateliers sont consacrés à l’oeuvre d’un auteur en rapport avec les propositions de création et de programmation du Théâtre des Ateliers, et en partenariat avec le Centre National des Écritures du Spectacle.
Premier atelier mardi 5 octobre à 18h30. Carte d’adhésion 35 € pour l’année.
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Premier atelier mardi 5 octobre à 18h30. Carte d’adhésion 35 € pour l’année.
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Lecture Plus Jeune Public
- Mercredi 20, mardi 26, mercredi 27, jeudi 28 octobre,
mercredi 3, 10, 17, 24 novembre,
mercredi 1er décembre à 15 h.
Le jardin de jouvence – conte de Russie
Il est dit que dans une contrée lointaine de Russie existe un verger
- La cabane de Babayaga
dont les pommiers procurent une éternelle jeunesse et dont l’eau de la fontaine guérit les plaies et soigne les esprits malades. Ce verger est l’objet de nombreuses convoitises mais il appartient à Marie les Yeux Bleus. Cette femme terrible défend farouchement son jardin et celui qui veut y entrer doit posséder courage et intelligence s’il ne veut pas voir sa tête tranchée d’un coup d’épée…
Chaque séance est suivie d’une rencontre avec les comédiens qui permet aux enfants de poser des questions sur la mise en scène et sur les décors, d’échanger leurs impressions, d’essayer les accessoires et de s’emparer du plateau. Ce moment de convivialité très apprécié des enfants se termine par un goûter.
Direction artistique Alain Simon, avec Raphaëlle Bouvier, Jacques Brossier, Alice Chenu, Romain Girard et Maxime Potard.
Dans le cadre de Mômaix et de l’Année de la Russie
- Fédor sur son cheval part à la conquète de la pomme qui rajeunit et de la fontaine de jouvence.
- Les enfants sur le plateau : Ivan lance le mot magique qui endort les gardiens du jardin de jouvence
- la colère de Marie les Yeux Bleus quand elle apprend qu’on est venu lui dérober une pomme !
Tarif unique 6 €, goûter compris pour les enfants. Réservations très vivement recommandées
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- Paris, Centre Culturel Calouste Gulbenkian,
mardi 23 novembre 10
51, avenue de Iéna – Paris 16e
Le Livre de l’intranquillité
de Fernando Pessoa
Lecture à deux voix par Jean-Marie Broucaret et Alain Simon
- Salon du Centre Calouste Gulbenkian
Le Livre de l’intranquillité déplace notre regard. La recherche sans concession de la vérité dont il témoigne, la lucidité érigée en art de vivre, nous font réaliser que comprendre est joyeuxAprès en avoir proposé deux Veilles théâtrales à Aix-en-Provence et au Festival des Translatines de Bayonne, les deux comédiens nous invitent à plonger dans l’univers singulier de cette œuvre de Pessoa reconnue aujourd’hui comme l’un des chefs d’œuvre de la littérature universelle…
- Alain Simon lit Le Livre de l’intranquillité
« …La performance des deux lecteurs sied à la forme comme au fond du texte, elle en épouse la linéarité, rend le désarroi automnal de Pessoa devant la banalité des jours. Rien de monotone, pourtant. Il est question de langueur, d’affliction mais aussi d’une ironie mordante. Jean-Marie Broucaret et Alain Simon font vivre ce texte ardu, par la voix, ils en dévoilent l’humour, la grande acidité. » Pierre Penin, Sud-Ouest, 19 /10 /2009
- Jean-Marie Broucaret
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- Jean-Marie Broucaret
Comédien et metteur en scène, Jean-Marie Broucaret est directeur artistique du Théâtre des Chimères de Biarritz et du Festival des Translatines de Bayonne. Il travaille régulièrement avec Alain Simon pour des lectures et des Veilles Théâtrales. Après la lecture marathon Vers une intégrale de Don Quichotte à la Cité du Livre d’Aix-en-Provence reprise à Bayonne, Jean-Marie Broucaret a participé à trois Veilles Théâtrales aux Ateliers : Le Neveu de Wittgenstein de Thomas Bernhard en 2006, Le Livre de l’Intranquilité de Pessoa en 2008, lecture de 8 heures reprise à Bayonne en 2009 et Les Ecrits de Picasso en 2009.
Depuis 1998, il intervient dans la formation de La compagnie d’entraînement par un séminaire de 4 jours.
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- Samedi 27 novembre à 19 h : rencontre publique de fin de séminaire avec Jean-Marie Broucaret
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- jeudi 2, vendredi 3 décembre à 21 h, dimanche 5 à 18 h
Reprise de « Je pense donc je suis », Le discours de la méthode
de René Descartes en slam
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Après le succès des représentations du Discours de la méthode au Centre Européen de Poésie à Avignon en juillet dernier, nous proposons au public de voir ou revoir ce spectacle au Théâtre des Ateliers cette saison. Slamer Le discours de la méthode m’apparaît être une évidence : Descartes n’a-t-il pas écrit en français, et non en latin comme il était d’usage à l’époque, pour s’adresser à tous ? Et emprunter ce moyen d’expression populaire pour transmettre Le discours de la méthode me semble une démarche fidèle à son dessein. Douter, ce n’est pas être grave et austère. Descartes jubile de penser, s’exalte à comprendre, et atteint la transe en s’attaquant comme un chevalier à tous les préjugés. Il est de l’époque des conquistadors, guerriers ou savants, qui tous partaient à la découverte de nouveaux espaces, ceux des continents comme ceux du savoir et de la pensée. Il y a de l’épopée là-dedans. Alain Simon
- Descartes 3 décembre
- Courrier d’Aix 10 décembre 2010
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- Jeudi 16 décembre à 19 h
« La compagnie d’entraînement » présente ses travaux de recherche sur les théoriciens du théâtre.
Les présentations de travaux sont sous la responsabilité des élèves de « La compagnie d’entraînement ». cette première soirée est consacrée aux théoriciens du théâtre : les élèves choisissent des textes théoriques qui les aident dans leur pratique d’acteur ; ils expérimentent en public les applications sur scène de ces découvertes.
Présentation de saison
accueil en musique
Le Mardi 29 septembre avait lieu la présentation de saison du Théâtre des Ateliers et des ATP. Le Public était accueilli place Miollis par le groupe de musique des Balkans de Jacques Brossier, Balkanbierre. Jacques Brossier, comédien dans tous les spectacles Jeune Public du Théâtre, est aussi le décorateur de la compagnie. Dans la salle, Alain Simon donnait d’abord la parole à Bernard Pelinq et Mathieu Grizard qui développèrent le riche programme offert aux Amis du Théâtre Populaire,
puis Arlette Massot parla du désir de prolonger l’esprit du cinquantième anniversaire par des rencontres avec des auteurs, metteurs en scène et comédiens, avant ou après les représentations. Quatre de ces rencontres auront lieu au Théâtre des Ateliers, de même que le spectacle La Jeanne de Delteil, en février, mis en scène par Christian Schiaretti.
présentation de la saison des AteliersA son tour Alain Simon présentait les créations du Théâtre des Ateliers, la Veille Théâtrale consacrée au Théâtre et son double d’Antonin Artaud, qu’il lira avec Alice Chenu et Romain Girard en novembre, la reprise de « Je pense donc je suis », le Discours de la méthode en slam en décembre, et enfin, en mars, la création 2011 de Voyage sur place, d’Alain Reynaud, qu’il mettra en scène et jouera avec le clown des Nouveaux Nez après une résidence d’écriture à Auch et la création du spectacle à La Cascade, maison des Arts du Clown et du Cirque de Bourg-Saint -Andéol, lieu dont Alain Reynaud est le directeur artistique. Après avoir présenté les contes russes de Lecture Plus et fait descendre sur le plateau trois des comédiens de l’équipe, .
L'équipe de la Veille Théâtrale
Alain Simon parlait de la mission de formation du Théâtre des Ateliers, avec l’Atelier Public du mardi, l’Option Théâtre du Lycée Paul Cézanne et appelait sur le plateau des élèves de la promotion 2010-2011 de « La compagnie d’entraînement » recrutés la veille sur audition
Public, comédiens, équipe ATP poursuivaient ensemble la rencontre et les discussions dans le hall d’accueil autour d’un pot, au son des musiques tziganes de l’ensemble Balkanbierre .
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Saison 2009-2010
Le Théâtre des Ateliers est un lieu de création dont le projet est d’associer le public à sa démarche artistique en inventant différents modes d’échanges avec lui.
Le Discours de la Méthode en slam répond au fait que Descartes a écrit et publié ce discours en français pour qu’il s’adresse à tous. Le slam est une forme populaire de poésie. Je serai heureux de “slamer” ce texte fondateur, avec la participation du musicien Christophe Paturet.
Picasso l’écrivain disait en parlant de ses textes : “Je suis beaucoup plus, mais les gens ne me prennent au sérieux seulement comme peintre. Tant pis pour eux !”. Avec cette veille théâtrale nous nous joindrons à la grande fête organisée autour du peintre ces derniers mois à Aix-en-Provence.
Voyage sur place a été écrit par Alain Reynaud qui fut l’interprète de la création du Théâtre des Ateliers Paysage sous surveillance de Heiner Müller. Au cours de cette deuxième veille théâtrale j’aurai le plaisir de lire avec lui ce texte sur son enfance dans une petite ville d’Ardèche.
Lecture Plus propose au jeune public la création de quatre contes des Balkans. Le premier, Les questions du prince, sera présenté dans le cadre de la manifestation jeune public Mômaix. Plusieurs classes d’écoles primaires pourront également assister à trois de ces contes pendant le temps scolaire dans le cadre de l’Education Artistique et Culturelle de la Ville d’Aix-en-Provence.
Vice-versa, d’après le roman de Will Self, est la création que nous avons le plaisir d’accueillir dans le cadre du partenariat avec les Amis du Théâtre Populaire (ATP).
Les rencontres avec les auteurs se poursuivent en collaboration avec le Centre National des Ecritures du Spectacle avec la venue au Théâtre des Ateliers de deux auteurs en résidence à La Chartreuse.
La Semaine de l’Option est consacrée pour la troisième année consécutive à l’oeuvre de Jean-Luc Lagarce. Rappelons que ce rendez-vous permet chaque année à plus de mille lycéens d’assister aux travaux des élèves de l’Option du Lycée Cézanne sur un auteur contemporain.
Les ateliers publics qui ont lieu tous les mardis permettent aux participants et futurs spectateurs, une sensibilisation à nos propositions artistiques et à celles des théâtres de la région.
Joël Jouanneau sera l’auteur associé à la formation professionnelle du Théâtre des Ateliers “La compagnie d’entraînement”.
Enfin, rappelons que dans un théâtre qui est aussi un lieu d’enseignement, il nous semble essentiel que la création qui y est proposée ne soit pas une illustration des contenus pédagogiques, mais une véritable zone à risque avec des rencontres artistiques inattendues, et l’envie de toujours proposer au public une vraie aventure.
Alain Simon
Descartes au Festival Off 2010
- du 14 au 24 juillet 2010 à 19h20
Festival OFF d’Avignon
« Je pense donc je suis » – Le discours de la méthode
de Descartes, en slam et en musique
au Centre Européen de Poésie d’Avignon
4-6, rue Figuière 84000 Avignon Réservation : 04.90.82.90.66
Mise en scène et interprétation : Alain Simon –
assistanat à la mise en scène : Gilles Jolly
Création musicale et interprétation au piano : Christophe Paturet
Lumières : Syméon Fieulaine
- Festival Off, 14 juillet 2010
Avignews
Descartes remis au goût dun jour par une approche originale qui souligne un message d’actualité.
LE PITCH
LE PITCH
Alain Simon et Christophe Paturet s’attèlent à un défi de taille: reprendre le texte de Descartes sous une nouvelle forme, celle du slam. Leur but est de moderniser cette œuvre pour la rendre plus accessible, notamment aux jeunes générations.
L’AVIS DU FESTIVALIER:
C’est une véritable performance verbale et vocale à laquelle se livre Alain Simon, en prononçant le texte à une vitesse fulgurante, ce qui nécessite un énorme travail d’élocution et de mémoire. Plus qu’un accompagnement, la musique est partie intégrante de ce spectacle. Les variations du rythme de la musique de même que celle de la tonalité de la voix du comédien sont un moyen pour mettre en relief certains passages de la pensée de Descartes. Le spectateur peut alors redécouvrir l’éloge du bon sens que fait l’auteur de ce texte ainsi que sa volonté de questionner sans cesse les fondements d’une affirmation afin de progresser dans sa quête de la vérité. L’attitude décrite par Descartes qui est celle de prendre du recul et de savoir demeurer à la fois sceptique et ouvert d’esprit, semble plus que jamais d’actualité avec la sur-information qui caractérise notre société, en particulier avec l’essor de nouveaux médias et de nouvelles technologies. On ne peut qu’inciter chaque individu à aller voir ce spectacle, tant pour la performance théâtrale qui y est réalisée, que pour leçon de citoyenneté qui y est finalement donnée. Jean-Victor Roux
Descartes a écrit et publié ce Discours en français pour qu’il s’adresse à tous. En empruntant ce moyen d’expression populaire qu’est le slam pour transmettre Le discours de la méthode, Alain Simon pense être fidèle au dessein de l’auteur. Vous serez sensible à l’originalité de ce projet qui est né de la volonté de confronter ce texte fondateur à une forme contemporaine et poétique, pour mieux en requestionner le sens et pour le réentendre comme une expérience vivante et jubilatoire. Car « Douter ce n’est pas être austère. Descartes s’exalte à penser et atteint la transe en s’attaquant comme un chevalier à tous les préjugés. Il est de l’époque des conquistadors, guerriers ou savants qui tous partaient à la découverte de nouveaux espaces, ceux des continents comme ceux du savoir et de la pensée. Il y a de l’épopée là-dedans. » Alain Simon
places à 13 € adhérents, cartes Off, 9 €, moins de 25 ans, 6€,
« Je slame donc je suis » ?
C’est le pari osé que proposent le comédien Alain Simon et le pianiste Christophe Paturet.
Choisir de dire ce Discours en slam, style poétique urbain, permet de s’affranchir des conventions établies et de transmettre l’énergie de cette invitation à ranimer notre esprit. En effet, le spectateur est pris comme dans un tourbillon de notes, de mots, de pensées.
Le propos est d’une étonnante actualité : à l’époque où Internet permet à chacun de se perdre avec plaisir dans un labyrinthe d’informations, penser par soi-même et faire du doute l’outil pour évaluer toute chose sont devenus aujourd’hui indispensables. La création 2010 du Théâtre des Ateliers, « Je pense donc je suis » – Le discours de la méthode en slam permet de réentendre la parole du philosophe comme une expérience vivante et jubilatoire.
Nous espérons que vous serez sensible à l’originalité de cette proposition et que vous pourrez venir voir ce spectacle au Centre Européen de Poésie d’Avignon. Par ailleurs, afin de vous permettre d’organiser votre emploi du temps sur Avignon, nous vous informons que la durée du spectacle est de 40 minutes.
Vidéo de Je pense donc je suis, Le discours de la méthode en slam http://vimeo. com/10806867
- programme du Centre Européen de la Poésie
- Le discours, 14 juillet 2010
- Les saluts, 14 juillet 2010
Théâtre en été 2010
Le Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence propose
dans le cadre de « Théâtre en été »
du jeudi 8 au lundi 12 juillet 2010
un atelier public de sensibilisation aux propositions
du théâtre contemporain du Festival d’Avignon
Dans sa volonté permanente d’associer les spectateurs à une réflexion sur le théâtre contemporain, le Théâtre des Ateliers propose du jeudi 8 au lundi 12 juillet 2010 « Théâtre en été », atelier pratique et théorique dirigé par Alain Simon*, autour de spectacles choisis dans la programmation du Festival d’Avignon. Le principe de cet atelier est de déterminer et d’expérimenter à partir de spectacles vus en commun, la place faite sur le plateau au texte, les codes de jeu, les filiations théâtrales, la singularité des artistes, les enjeux esthétiques et la conception du travail de l’acteur mobilisés à l’occasion de ces mises en scène. Ces cinq jours prolongent les Ateliers publics qui ont lieu tout au long de l’année et qui répondent à la volonté du Théâtre des Ateliers de permettre au public d’accéder à des espaces de pratique théâtrale, de réflexion critique et de connaissance du théâtre contemporain et de ses auteurs. Depuis la saison 2002-2003, en partenariat avec le Centre National des Écritures du Spectacle de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, dix sept auteurs ont été invités à participer à ces ateliers du mardi.
L’atelier du 8 au 12 juillet se déroule au Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence et au Festival d’Avignon où les spectacles sont présentés. Le prix de l’atelier comporte l’achat des places auprès du festival – au tarif collectivités tous frais administratifs inclus – et l’adhésion au Théâtre des Ateliers. Les participants se rendent à Avignon par leurs propres moyens (un co-voiturage peut être organisé – signaler à l’inscription si l’on a ou non une voiture à disposition).
Prix des 5 spectacles : 125 €, Etudiants – de 25 ans : 75 € (justificatif demandé à l’entrée)
Tarifs collectivités, frais administratifs inclus
Carte d’Adhésion ATA 2009-2010 obligatoire : 30 €
Clôture des inscriptions le 12 juin 2010
Théâtre des Ateliers, 29 place Miollis 13100 – Aix-en-Provence theatredesateliers@yahoo.fr
*Auteur, metteur en scène, comédien et pédagogue, Alain Simon interprète et met en scène des textes contemporains créés au Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence. Il est l’auteur de deux essais sur la formation de l’acteur : Acteurs spectateurs ou le théâtre comme art interactif, publié aux éditions Actes Sud – Papiers et L’enjeu de l’acteur, paru en septembre 2003 aux éditions Les cahiers de l’égaré.
CALENDRIER THÉÂTRE EN ÉTÉ 2010
Jeudi 8 juillet
> Atelier pratique et théorique de 17 h 30 à 19 h 30 au Théâtre des Ateliers
> Représentation à 22 heures – Cour d’honneur du Palais des Papes
PAPPERLAPAPP de Christoph Marthaler & Anna Viebrock
mise en scène Christoph Marthaler, scénographie Anna Viebrock
Vendredi 9
> Atelier pratique et théorique de 14h à 16h au Théâtre des Ateliers
> représentation à18 h30 - Tinel de la Chartreuse -
LA MORT D’ADAM - DEUXIÈME MÉLOPÉE DE L’HYPOGÉE
de J. Lambert-wild, J.-L. Therminarias, F. Royet et T. Collet
> représentation à 22 h - Gymnase Gérard Philippe
UN NID POUR QUOI FAIRE
texte Olivier Cadiot, mise en scène Ludovic Lagarde
Samedi 10
> Atelier pratique et théorique de au 13 h 30 à 15h30 Théâtre des Ateliers
> Représentation à 18 h - Salle de Montfavet
MY SECRET GARDEN
texte de Falk Richter – mise en scène Stanislas Nordey et Falk Richter
Dimanche 11
> Atelier pratique et théorique de 10 h à 12 h au Théâtre des Ateliers
> Représentation à 15 h - Opéra-théâtre
DE MAN ZONDER EIGENSCHAPPEN I (L’HOMME SANS QUALITÉS I)
d’après Robert Musil – mise en scène Guy Cassiers
spectacle en néerlandais surtitré en français • création 2010
Lundi 12
> Atelier pratique et théorique, et bilan du travail de 11 h à 13 h au Théâtre des Ateliers, Aix-en-Provence
Bilan du 12 juillet, Dominique sur le plateau
Bilan du 12 juillet :
Sur les 25 stagiaires, on comptait une bonne moitié de fidèles adhérents, mais aussi des nouveaux venus de divers horizons : Paris, Poitiers, Tours, Avignon, Saint-Jean-Pieds de Port (2 personnes), Marseille (2), La Tour d’Aygues, et même la Guadeloupe….
Tous venaient animés du désir à la fois de connaître le théâtre contemporain et de s’y frotter dans le cadre des exercices d’atelier. « J’ai plus appris durant ces cinq jours qu’en 10 ans de pratique théâtrale » a pu dire l’une des participantes. Et tous de promettre de revenir l’an prochain….
Alain Simon et Jean-Yves sur le plateau
Mathilde et Nathan, l'exercice du micro
Le jour du bilan
juin 2010
En juin au Théâtre des Ateliers :
- Jeudi 3, vendredi 4, samedi 5, mardi 8, mercredi 9, jeudi 10, vendredi 11, mardi 15 et mercredi 16 juin à 21 h. au Théâtre des Ateliers. Les dix élèves comédiens de « La compagnie d’entraînement » présentent Les Dingues de Knoxville de Joël Jouanneau, sous la direction artistique d’Alain Simon, lumières Syméon Fieulaine.
Avec Magali Berthe, Lucie Botiveau, Laurence Chanot, Robin Fruhinsholz, Florence Giner, Tiphaine Janvier, Olivia Lallement, Camille Lancelin, Sophie Marque, Lucas Meister. 
Entrée libre dans la limite des places disponibles. Réservations recommandées.
C’est à l’issue d’un séminaire de trois jours avec l’auteur, dont l’œuvre les a accompagnés tout au long de leur formation, que les élèves comédiens ont choisi de créer ce texte pour neuf représentations.
Rappelons qu’avec la mise en place de « la compagnie d’entraînement », formation professionnelle gratuite au métier de comédien en compagnie, le Théâtre des Ateliers permet chaque année depuis 1995 à dix élèves comédiens de s’insérer dans le milieu artistique professionnel grâce à un travail d’un an de création, d’essais et de recherches en relation avec le public. »La compagnie d’entraînement » est soutenue par la Ville d’Aix-en-Provence, le Conseil général des Bouches-du-Rhône et le Conseil régional PACA . Elle est l’une des missions du Théâtre des Ateliers.
Auteur et metteur en scène, Joël Jouanneau se consacre à l’écriture depuis 1985. Il est l’auteur de plus de 22 pièces dont un grand nombre écrites dans le cadre du C.D.N. pour l’Enfance et la jeunesse de Sartrouville, contribuant ainsi à l’émergence d’un véritable théâtre de répertoire pour la jeunesse. Il était cette année l’auteur associé au Rendez-vous National THEA, Rencontres théâtrales d’enfants autour de ses textes. Les élèves comédiens sont d’ailleurs intervenus pendant plusieurs séances dans cinq classes de Marseille et de Septèmes qui ont présenté leurs travaux sur des textes de Joël Jouanneau à La Friche Belle de Mai du 17 au 21 mai. A cette occasion les élèves comédiens y ont également présenté deux jours de suite une lecture mise en espace de L’enfant caché dans l’encrier. Il enseigne au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et à l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg.
- Jeudi 10 juin 2010 : Rencontre avec le Dramaturge Alain Perroux
Dans le cadre du partenariat avec le Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, une rencontre a été organisée au Théâtre des Ateliers entre Alain Perroux, dramaturge du Festival d’Art Lyrique et les élèves comédiens autours d’opéras proposés cette saison, en particulier Don Giovanni, et Un Retour d’Oscar Strasnoy, dont les élèves ont été amenés à suivre la préparation en se rendant à des répétitions de Musicatreize, et auquel ils assisteront en juillet.
Rencontre avec Alain Perroux, 10 06 2010
- dimanche 13 juin à 19 h,
Église Notre-Dame à Descartes (37)
« Je pense donc je suis » – Le discours de la méthode de Descartes, en slam et en musique.
Adaptation, mise en scène et interprétation : Alain Simon Création musicale et interprétation : Christophe Paturet
Assistanat à la mise en scène : Gilles Jolly
L'équipe des Ateliers à Descartes
L'équipe des Ateliers à Descartes
Alain Simon et le Discours - Descartes 13 juin 2010
Slam dans l'église Notre-Dame
Spectacle donné dans le cadre de Desc’Art - Littérature.
- mercredi 16 juin, dernière des Dingues de Knoxville en présence de l’auteur et d’ Alain Reynaud.
interview de Joël Jouanneau dans la Provence
interview de Joël Jouanneau dans la Provence
- Après la représentation, Joël Jouanneau
Joël Jouanneau et l'équipe des Dingues
Alain Reynaud, qui avait fait travailler « La compagnie d’entraînement » sur le clown au cours d’un séminaire en résidence à La Cascade à Bourg-Saint-Andéol du 3 au 6 avril, suivie d’une présentation publique des travaux au Théâtre des Ateliers le 6 avril 21 h, a tenu à assister à la dernière représentation des Dingues…
Alain Reynaud après la représentation du 16 juin.
