Séminaire Jean-Marie Broucaret
rencontre publique, 11 novembre 2011
Témoignages d’élèves :
Le travail avec Jean-Marie c’était tout d’abord se confronter à l’acuité, au regard affuté et pointilleux (ou pointilliste) du formateur. Faire face alors aux réalités qui sont les nôtres, que l’on sait, que l’on oublie et qu’il souligne avec doigté. Un travail, de manière générale, approfondi sur l’universalité du comédien (de la comédienne) au travers du corps, de la féminité, de la relation ; un travail sur soi.
Je l’ai précisé à Jean-Marie à l’orée de son départ. C’est la dimension bilatérale de son action – dans l’échange – qui rend riches, sincères et authentiques les valeurs théâtrales qu’il défend, les concepts et enseignements qu’il partage. Romain Boccheciampe
Promotion Jean-Pierre Siméon
L’audition du lundi 26 septembre a réuni 30 candidats de 10h à minuit. Le Jury, présidé par Alain Simon, se composait de comédiens de l’équipe artistique du Théâtre des Ateliers et d’anciens de « La compagnie d’entraînement » devenus professionnels.
A l’issue de cette longue journée, la liste des candidats retenus à été lue par un membre du jury. Cinq garçons et cinq filles pour cette promotion associée à Jean-Pierre Siméon, poète, dramaturge, président du Printemps des Poètes.
Les candidats retenus à l'issue de la journée d'audition
Mardi 27 septembre, lors de la présentation de Saison, Alain Simon à demandé aux élèves comédiens de venir sur le plateau se présenter au public.
Les dix élèves comédiens présentés au public
Il s’agit de Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Louise Desmullier, Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet, Cécile Rattet, Nicolas Rochette, et Mickaël Zemmit.
Théâtre en été, du 6 au 9 juillet 2011
- Atelier Théâtre en Été 2011
du mercredi 6 au samedi 9 juillet 2011
Atelier public de sensibilisation aux propositions du théâtre contemporain du Festival d’Avignon.
Le principe de cet atelier dirigé par Alain Simon est de déterminer et d’expérimenter à partir de spectacles vus en commun, la place faite sur le plateau au texte, les codes de jeu, les filiations théâtrales, la singularité des artistes, les enjeux esthétiques et la conception du travail de l’acteur mobilisés à l’occasion de ces mises en scène. Ces quatre jours prolongent les Ateliers publics qui ont lieu tout au long de l’année et qui répondent à la volonté du Théâtre des Ateliers de permettre au public d’accéder à des espaces de pratique théâtrale, de réflexion critique et de connaissance du théâtre contemporain et de ses auteurs.
L’atelier du 6 au 9 juillet se déroule au Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence et au Festival d’Avignon où les spectacles sont présentés :
- mercredi 6 juillet
> Atelier pratique et théorique de 17 h 30 à 19 h au Théâtre des Ateliers
> Représentation à 22 heures – Carrière de Boulbon (durée estimée 2h15) : Le Suicidé de Nicolaï Erdman, mise en scène Patrick Pinea
- Jeudi 7 juillet
> Atelier pratique et théorique de 14h à 16h au Théâtre des Ateliers
> représentation à 18 h, Opéra Théâtre : Jan Karski (mon nom est une fiction) Adaptation et mise en scène Arthur Nauzyciel
> représentation à 22 h, Cour d’Honneur du Palais des Papes : L’enfant, mise en scène Boris Charmatz , artiste associé au festival
- Vendredi 8 juillet
> Atelier pratique et théorique de 17h -19h au Théâtre des Ateliers
> représentation à 22 h, Cour du Lycée Saint-Joseph Je suis le vent – I am the wind (en anglais surtitré) de Jon Fosse, mise en scène Patrice Chéreau
- samedi 9 juillet
> Atelier pratique et théorique, et bilan du travail de 11 h à 13 h au Théâtre des Ateliers, Aix-en-Provence
photo de l'atelier après le bilan du 9 juillet
La Marseillaise du 14 juillet
« Il fait chaud pendant cet atelier, non pas à cause des 150o C dehors, mais grâce aux gens passionnés, ouverts et chaleureux qui participent à l’atelier et qui viennent au Festival d’Avignon. Tout au long de l’atelier on a pu expérimenter sur le plateau, affiner la compréhension et rencontrer des nouvelles approches du théâtre. L’atelier avec Alain Simon et les spectacles que nous avons vus pendant le festival m’ont « secouée » et bouleversée – dans le plus positif sens du terme. Merci ! » Ania Chyra
Séminaire Alain Reynaud
Mardi 10 mai 2011 à 21 h :
présentation de fin de séminaire des travaux sur le clown sous la direction d’Alain Reynaud,
clown de la Compagnie des Nouveaux Nez, directeur artistique de la Cascade – Maison des Arts du Clown et du Cirque, Pôle National et du Nouveau Festival d’Alba la Romaine (Ardèche).
Alain Reynaud présente la compagnie
Avec
Maëlle Charpin, Anna Chyra, Anna Fagot, Déborah Maurin, Maëlle Micheau, Étienne Michel et Rachel Verdonck.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Début du travail collectif
Témoignages d’élèves
3 jours et laisser tomber les armures, les boucliers ; comme ça, ça va?
- Euh… Et c’est là que le clown commence à balbutier ? ! Merci. Anna Fagot
Un bel artiste, une belle rencontre, un beau travail.
Merci aux Alain. César (mon clown)/ Étienne Michel
- courir sans bruit déposer sa chaise…
travail d'Étienne...
avec Anna
Travail de Maëlle M. avec Rachel et Déborah
Faire énorme puis se contenir. Retrouver le plaisir de commettre totalement puis de considérer chaque action nouvelle sur scène comme aggravante ; s’échapper d’un acte posé devient impossible… J’ai beaucoup, beaucoup sué d’avoir commis puis contenu le plus possible. L’échange avec monsieur Loyal : de beaux moments, souvenirs scéniques gravés. J’avais peur de ce clown, certainement le stage que je redoutais le plus de l’année… hum.. « OH YEAH » ! Merci. Rachel Verdonck
travail de Déborah, l’araignée…
Anya et Maëlle spectatrices
- Travail d’Anya et Maëlle C.
« Clown ? C’est : » être ce qu’il faut là où il ne faut pas et ce qu’il ne faut pas là où il faut, parce qu’il arrive toujours quelque chose d’amusant ». ( A. W. ) Clown, c’est aussi la sincérité, l’honnêteté, les larmes, le rire et un énorme travail sur soi-même. Donc, il n’y a pas de secrets, travaille dur ou rentre chez ta mère!!! Merci !!! » Anya Chyra«
travail d'Anya et Maëlle avec Alain Reynaud
3
- Alain Reynaud dans le public
Inscription Compagnie d’entrainement 2012/2013
« La compagnie d’entraînement » du Théâtre des Ateliers d’Aix en Provence 2012/2013
Audition pour intégrer « La compagnie d’entraînement », formation professionnelle en compagnie du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence
Le lundi 24 septembre 2012 à 10 heures au Théâtre des Ateliers, 29 place Miollis – 13100 Aix-en-Provence
Auteur associé à la promotion 2012 – 2013 : A confirmer
Le Théâtre des Ateliers a créé en 1995 cette formation pour permettre à dix élèves comédiens de s’insérer dans le milieu professionnel par un travail d’un an de création, d’essais et de recherches en relation avec le public d’un théâtre, en privilégiant le travail en compagnie. De fréquents rendez-vous avec le public, les échanges des élèves entre eux, l’intervention d’artistes invités pour des séminaires, l’accompagnement théorique et pratique font l’originalité de cette formation. Chaque promotion est associée à un auteur et pendant toute leur formation les élèves expérimentent, recherchent et s’entraînent sur ses textes. Ils travaillent avec lui au cours d’un séminaire fin mars ou début avril et cette rencontre avec l’auteur aboutit à la création d’une de ses pièces pour 8 représentations au mois de juin. Cette formation intensive est gratuite.
Les élèves-comédiens présentent en public des travaux de fin de séminaires dirigés par Jean-Marie Broucaret, Jean-Pierre Ryngaert, Alain Reynaud, leurs travaux sur le corps en mouvement sous la direction de Guillaume Siard (Ballet Preljocaj), ainsi que leurs travaux de recherche et d’expérimentation sur les théoriciens du théâtre, les écritures scéniques et les textes de l’auteur associé à leur promotion. « La compagnie d’entraînement » assure également chaque année la création d’un spectacle jeune public en avril pour 6 représentations.
Renseignements : 06 23 88 00 16 – theatredesateliers@yahoo.fr
www.theatre-des-ateliers-aix.com
« La compagnie d’entraînement » est soutenue par la ville d’Aix-en-Provence, le Conseil général des Bouches-du-Rhône et le Conseil régional PACA. Ses partenaires sont le CNES de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, le Ballet Preljocaj, les ATP d’Aix-en-Provence et le Festival d’Art Lyrique.
création d’une pièce de Jon Fosse
vendredi 10, samedi 11, mercredi 15, jeudi 16, vendredi 17 et samedi 18 juin à 21 h. dimanche 12 à 18 h,
Jon Fosse au Théâtre des Ateliers : Dødsvariasjonar – Variations sur la mort*
En juillet 2010, Jon Fosse a accepté d’être l’auteur associé à la promotion 2010-2011 de « La compagnie d’entraînement », formation professionnelle au métier de comédien en compagnie du Théâtre des Ateliers, de venir rencontrer les élèves et travailler en séminaire avec eux. Le 31 mars les élèves comédiens ont présenté en sa présence leurs travaux de recherche et d’expérimentation sur ses textes. La séance s’est poursuivie par une rencontre avec Jon Fosse qui a répondu aux nombreuses questions du public sur son œuvre, sa vision du monde et des êtres.
Après un séminaire avec lui, les élèves comédiens ont décidé de mettre en scène en juin pour huit représentations Variations sur la mort, sous la direction artistique d‘Alain Simon. Après la création Lecture Plus jeune public Les sept Siméon en avril, ce spectacle est l’aboutissement d’une année de travail intense, ponctuée de présentations publiques de travaux de recherche et d’expérimentation, de présentations de fin de séminaire, de rencontres avec des auteurs, des comédiens, des metteurs en scène, des chorégraphes, en partenariat avec la Chartreuse de Villeneuve, les ATP, le Ballet Preljocaj.
* Traduit du norvégien par Terje Sinding – L’Arche éditeur
Direction artistique et pédagogique : Alain Simon.
avec Ania Chyra, Maëlle Charpin, Anna Fagot, Deborah Maurin, Maëlle Micheau, Étienne Michel et Rachel Verdonck.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
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L’Option 2011
- mercredi 18, jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 : La Semaine de l’Option
Les élèves de l’Option Théâtre du Lycée Cézanne présentent leurs travaux sur des textes de Valère Novarina, auteur au programme du baccalauréat.
- à 18h, les élèves de 2de : « Novarinagramme » – Professeur Annie Chiffre, intervenant artistique Gilles Jolly.
« L’inquiétude »- les premières
- à 22h, les élèves de Terminale : L’acte inconnu. Professeur Anne Randon, intervenant artistique Christel Fabre.
- « L’acte inconnu » les Terminales
Valère Novarina est déjà venu au Théâtre des Ateliers en mai 2002 assister aux travaux de la classe de seconde sur L’Opérette imaginaire, et son texte Le drame dans la langue française fut la création 2005 du Théâtre des Ateliers. Né en 1947, Valère Novarina est l’auteur de nombreuses pièces, dont il a mis certaines en scène, notamment au Festival d’Avignon. Depuis les années 80, il intensifie ses activités de dessinateur et de peintre.
A raison de trois spectacles par jour, les élèves de l’Enseignement de Spécialité Théâtre L3 du Lycée Cézanne, en partenariat avec le Théâtre des Ateliers, présentent des travaux sur ses textes, adaptés par leurs intervenants comédiens. Ce parcours sur un auteur, en même temps qu’il permet aux élèves d’expérimenter le travail de création, sensibilise le public adolescent au théâtre contemporain. Plus de mille spectateurs y assistent chaque année.
Entrée libre dans la limite des places disponibles. Réservations vivement recommandées.
Rencontre avec Michel Beretti
Mardi 12 avril à 18h30 Atelier Public – rencontre avec un auteur
Michel BERETTI
en résidence au CNES de la Chartreuse de Villeneuve lès Avignon
Michel Beretti dialogue avec les participants de l'Atelier Public
Franco-suisse, auteur de plus d’une centaine de pièces, adaptations ou livrets d’opéra, Michel Beretti a reçu une bourse du Théâtre Tumulte de Neuchâtel, coproducteur du spectacle, pour écrire à la Chartreuse Les Yeux de Nersès, Nersesi atchkere, en arménien, Nerses’in Gözleri, en turc … Ce texte est la suite d’une pièce ancienne, Nersès, qui raconte comment le petit Nersès Boyadjian survécut à la Grande Catastrophe. Nersès, qui vit toujours dans une maison de retraite près de Genève, n’a jamais vu l’Arménie ; je serai donc « les yeux de Nersès ». Les Yeux de Nersès, qui réunira une compagnie turque et le Hamazgayin d’Erevan dirigés par Serge Avédikian, est un théâtre de frontière : borner les différends, arpenter les voies de réconciliation possibles, car la négation épuise aussi bien les descendants des victimes que de ceux qui commirent ce crime ou le laissèrent commettre, arc-boutés sur leur négation. La pièce se passe à la frontière géorgienne, puisque la frontière arméno-turque est fermée, aujourd’hui lieu de tous les trafics et de toutes les rencontres, en attendant le dégel… in La Lettre de la Chartreuse.
Michel Beretti au cours de la séance de travail avec "La compagnie"
De 14h à 17h30, « La compagnie d’entraînement a travaillé avec Michel Beretti sur ses textes.
travail sur les Textes de M. Beretti
Au début de l’Atelier Public, les élèves comédiens de « La compagnie d’entraînement » ont présenté 8 minutes d’une mise en scène de La neige n’a pas de racines.
8 minutes de "La neige n'a pas de racines"
"La neige n'a pas de racines", récitant
"La neige n'a pas de racines" final
Alain Simon présente les textes sur les quels va travailler l'Atelier Public
Les sept Siméon
Première création de la compagnie d’entraînement promotion Jon Fosse : le quatrième spectacle Lecture Plus jeune public de la saison : Les sept Siméon
Les sept Siméon
- Les sept Siméon
C’est l’histoire de septuplés nés dans une famille de paysans russes. De passage dans leur village et fasciné par leurs dons étonnants, le tsar les invite à la cour et leur confie la mission de rechercher et conquérir la princesse dont il est follement amoureux. De ce fabuleux et périlleux voyage, reviendront-ils vainqueurs ?
- le roi part à la poursuite des 7 Siméon avec un équipage d’enfants
- le bateau des 7 Siméon a échappé à la poursuite
après la séance, les enfants posent des questions
Les écritures scéniques
Jeudi 3 mars à 19 h : Présentation des travaux de recherche sur les écritures scéniques
Cette présentation de travaux est sous la responsabilité des élèves de « La compagnie d’entraînement »: en considérant le plateau comme la toile du peintre ou comme la page blanche de l’écrivain les élèves comédiens proposent des séquences où ils abordent en même temps espace, textes, sons, déplacements…en faisant l’expérience d’être écrivain scénique.
1 – Anna Fagot : « Poulètik », avec Antoine Baptiste Cohen, Maëlle Micheau, Rachel Verdonck, Maëlle Charpin, Anya Chyra, et Etienne Michel.
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2 - Antoine Baptiste Cohen : « Deuxième degrés », de la tête au plateau, avec Rachel Verdonck, Ania Chyra, Etienne Michel, et Antoine-Baptiste Cohen.
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3 – Maëlle Micheau « Cirque qu’on fait rance », avec Anna Fagot, Antoine Baptiste Cohen, Rachel Verdonck, Etienne Michel, Deborah Maurin et Maëlle Charpin.
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4 – Rachel Verdonck : Les matricules, avec Maëlle Charpin, Antoine-Baptiste Cohen ; Anna Fagot, Deborah Maurin et Maëlle Micheau. Voix off et monologue : extrait du verdict du plomb de Michael Connelly. La présentatrice/ La main : Duna Chyrx.
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5 – Anya Chyra : « à B. 1949-2011 », avec Etienne Michel, Antoine Baptiste Cohen, Deborah Maurin et Rachel Verdonck.
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6 – Etienne Michel : « POP # 3 », avec Antoine Baptiste Cohen, Rachel Verdonck, Anya Chyra, Anna Fagot, Maëlle Charpin, Maëlle Micheau, Etienne Michel.
Costumes écritures scéniques :
Il s’agissait de partir de la problématique « le Théâtre de demain ».
Ainsi, ce « défilé » s’insère dans un triptyque et s’emploie à illustrer ce qui apparait comme le premier élément de réponse : l’ esthétique. (Le fond et le symbole étant développés dans les deux tableaux suivants).
Il s’agissait de créer un « jeu d’échec », les actrices étant les figurines, les acteurs mis au rang des adversaires.
C’est pourquoi, ce « défilé » se compose de deux reines en avant scène, de deux cavaliers en milieu (qui seront repris lors du second tableau), puis de deux fous en fond.
Enfin, le troisième tableau se trouve relié au premier par la robe de mariée portée par Rachel Verdonck.
Les créations ici exposées présentent toutefois des faiblesses à la lecture de la thèse de R.Barthes sur le costume de théâtre, dans la mesure où ils peuvent à certains égards manquer de clarté (notamment dans l’illustration de l’échiquier) et dans celle où l’équilibre entre le visuel fort et la soutenance du propos aurait pu être mieux travaillé.
Merci de m’avoir permis de créer. E. M.
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7 – Deborah Maurin : « A Speech Ballon », avec Ania Chyra. Manipulation d’objet : Maëlle Charpin.
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8 – Maëlle Charpin : « Interstices », avec Anya Chyra, Deborah Maurin, Antoine Baptiste Cohen, Rachel Verdonck, et Maëlle Micheau.
