Alain Simon et Christophe Paturet, Théâtre de Lenche 4-02-2012

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- Voyage sur place, création 2011 du Théâtre des Ateliers en tournée :

Texte Alain Reynaud – adaptation et mise en scène Alain Simon -  assistanat Gilles Jolly.   Décor Jacques Brossier – création  lumières Syméon Fieulaine. avec Alain Reynaud et Alain Simon

Création du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, en co-production avec la compagnie VIA – Les Nouveaux Nez et La Cascade – Maison des Arts du Clown et du Cirque.

samedi 4 février, à l’heure du thé et à l’invitation du Théâtre de Lenche, Alain Simon et Alain Reynaud ont rencontré deux heures durant le public au local de WAAW (What an amazing world !) pour parler de Voyage sur place, de la manière dont avait été conçu le texte puis son adaptation et sa mise en scène. Les deux acteurs ont lu des extraits du texte retranscrit des improvisations d’Alain Reynaud sur son enfance à Bourg-Saint-Andéol, entrecoupés d’air à l’accordéon dont Alain Reynaud joue en virtuose.

- du 17 au 29 mars : Les P’tites envolées du Théâtre de Privas dans 7 commune de l’Archèche.

- le 26 mai : Festival d’Hendaye, au Théâtre.

Après une résidence d’écriture à Auch dans le cadre de Circuits, Scène Conventionnée pour les Arts du Cirque,  du 15 au 23 janvier avec une rencontre publique le vendredi 21, l’équipe de  Voyage sur place est à Bourg-Saint-Andéol, à La Cascade, Maison des Arts du Clown et du Cirque, dont Alain Reynaud est le directeur artistique. C’est à la Cascade qu’a été créé le spectacle les samedi 19 et dimanche 20, ,  vendredi 25 et samedi 26 février 2011 à 20h30.

puis au Théâtre des  Ateliers d’Aix-en-Provence les jeudis 10 et 17, vendredis 11 et 18, samedis 12 et 29 mars à 21 h, dimanches 13 et 20 mars à  18 h

- samedi 9 avril à 20h 30, Voyage sur place est sous le chapiteau de Circuits à Seissan (Gers).

- vendredi 6 mai à 20h30, au Théâtre Apollinaire de La Seyne sur Mer ( Var)

- samedi 14 mai à 20h30, au Théâtre de Privas ( Ardèche).

- mercredi 13 et jeudi 14 juillet à 21h30, au Théâtre antique d’Alba-la Romaine (Ardèche) dans le cadre du Nouveau Festival d’Alba-la-Romaine.

- mardi 18 octobre à 20h30, Avignon, salle Benoît XII, en ouverture de la saison des ATP.

- mercredi 18 et jeudi 19 janvier 2012 à 21h : Théâtre des Ateliers d’Aix.

- vendredi 20 janvier à 20h30 : Fuveau (13)  La Galerie.

- du mercredi 8 au dimanche 12 février : Marseille,  Théâtre de Lenche.

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Seissan et sa région

Publié le 13/04/2011 08:43

Seissan. Le duo d’Alain a séduit avec son « Voyage sur place »

Alain Reynaud, clown et directeur artistique du nouveau festival d’Alba-la-Romaine (07) entre autres, et Alain Simon, acteur et metteur en scène, directeur artistique du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, ont, samedi soir, fait une prestation exceptionnelle tenant la scène durant deux heures. Ils ont fait revivre avec humour et tendresse l’enfance d’Alain le clown qui fut fasciné par son père dont la figure haute en couleur et en humanité revient tout au long du récit. On retrouve sa famille, ses voisins, son école, son quartier. Avec son compère Alain Simon, ils parlent d’une époque pleine de petits artisans, de fêtes de villages, de rêves. Cette histoire, construite à partir d’improvisations, n’a rien de nostalgique. Le public qui avait rempli les gradins sous le chapiteau ne s’y est pas trompé et a passé une soirée où les rires des enfants mais aussi des grands ont montré aux comédiens que « Voyage sur place » a été apprécié de tous. « Voyage sur place » nous plonge dans un univers dans lequel chacun peut se reconnaître.

Alain Reynaud (à gauche) et Alain Simon, deux artistes drôles et nostalgiques à la fois. /Photo DDM, Pierre Vignaux

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Le père d’Alain Reynaud est menuisier. Pour faire plaisir à sa femme, il achète un cinéma dans la montagne. Après sa journée de travail à  la menuiserie, il fait plusieurs heures de route sinueuse pour rejoindre la salle de cinéma, les bobines dans la voiture. La mère tient la caisse, le père est projectionniste. Fatigué, il finit par amputer les films pour rejoindre plus tôt la vallée. Le train sifflera trois fois ne siffla plus que deux fois.

Voyage sur place : Le texte de cette création a été établi d’après l’enregistrement de plusieurs séances d’improvisations sur le thème de l’enfance d’Alain Reynaud à Bourg-Saint-Andéol. « Il y a une trentaine d’années j’ai choisi le métier que je voulais faire : « clown ». Cette pensée a pris naissance dans ma tête d’enfant. Depuis, le temps a largement passé. Cependant une chose reste intacte dans ma mémoire : ce point de départ dans l’enfance, des rêves réalisés (rêvalisables), l’impression d’un périple gigantesque dans un mouchoir de poche. » A travers cette histoire, à travers l’évocation des personnages d’une famille et des habitants de cette petite ville d’Ardèche, nous plongeons dans un univers dans lequel chacun peut se reconnaître.

Ce spectacle drôle et émouvant à la fois est fondé sur une économie des moyens scéniques, grâce à un univers de bruit, d’intonations, de différentiels de jeu entre récit et présence scénique, entre incarnation et distance. Si l’enfant veut le jouet sophistiqué, il joue mieux et plus longtemps avec l’emballage en carton de la machine à laver livrée à ses parents. Les deux comédiens bateleurs trouvent, grâce à l’accessoire rare, à une présence corporelle inventive, à de « petits jeux » scéniques, le moyen d’ébaucher le geste imaginaire agrandi par le spectateur. Ce choix artistique montre bien le caractère épique qu’a tout parcours d’un enfant grandissant dans la cité, dans la famille et l’histoire. A travers ce récit si particulier, nous accédons à l’universel, et Bourg-Saint-Andéol devient le centre du monde, comme la gare de Perpignan ainsi désignée par Salvador Dali.

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Raphaëlle Bouvier, Alice Chenu et l'Homme Gris

Dans un ancien royaume d’Islande, désespérée par la mort de son mari, la reine se réfugie dans son chagrin et les livres et décide de nourrir son peuple de belles phrases glanées dans ses lectures. Mais le peuple n’a plus rien à manger et le peuple a  faim… Deux pauvres paysannes font la rencontre d’un mystérieux homme gris qui va tout faire pour que les paysans mangent à nouveau à leur faim. Réussira-t-il à ouvrir les yeux de la reine ?

Avec Raphaëlle Bouvier et Alice Chenu.

mercredis 11 et 25 janvier, 1er, 8, 15, et 22 février 15h

deuxième proposition, quatuor

Bonjour à tous,

Je suis Guillaume Siard, ancien danseur du Ballet Preljocaj et aujourd’hui responsable de la pédagogie. Pour préparer notre première rencontre, qui aura lieu le 10 janvier prochain, je souhaite que vous prépariez une composition chorégraphique avec des phases d’improvisation à partir des consignes suivantes :

– Vous travaillerez en 2 groupes de 5 danseurs chacun

- Chaque composition durera 12 minutes, vous pourrez utiliser un chronomètre  pour vous en assurer.

- Dans chaque composition, vous ferez apparaître la forme solo, duo, trio, quatuor. Pas de quintette.

Vous vous appuierez sur ce texte de présentation de la pièce de Maguy Marin pour construire votre danse… :

« Salves » transforme la scène en véritable champ de bataille. Éclairées à la lampe torche, des attaques imprévisibles de danseurs apparaissent par intermittence dans l’obscurité du plateau. Un rythme redoublé par les tirs répétés, les explosions sonores, qui donne toute son ampleur à l’irruption du cauchemar. Très cinématographique dans son énergie et son montage nerveux, Salves se lit aussi comme la mise en scène d’un esprit hanté par des images traumatiques. Politique au sens fort, cette pièce tire la sonnette d’alarme d’un monde malade où la rage l’emporte encore sur le désespoir.(Rosita Boisseau)

Vous éviterez les formes narratives et utiliserez les postures, gestes et mouvements pour exprimer vos émotions.

Le choix d’un univers sonore est libre et le silence en fait parti.

Au plaisir de vous rencontrer prochainement, je vous souhaite une belle recherche et des échanges fructueux.

Guillaume SIARD

première proposition : trio

première proposition, duo

deuxième proposition, quatuor

première proposition, solo

La fin du "cabaret macabre"

-   mardi 13  à 21h : Présentation par les 10 élèves comédiens de « La compagnie d’entraînement » des travaux de fin de séminaire sous la direction de Jean-Pierre Ryngaert.

Après un premier trimestre très dense en formation et rencontres avec le public, présentations de travaux de recherche, séminaires,  c’est aux élèves comédiens de « La compagnie d’entraînement »que revient de terminer l’année 2011, avec la présentation, à l’issue d’un séminaire de 4 jours avec Jean-Pierre Ryngaert, d’une mise en scène sous sa direction du texte Le Petit ordinaire (cabaret macabre) de Jean-Pierre Siméon, l’auteur associé à leur promotion.

avec Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Louise Desmullier, Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet, Cécile Rattet, Nicolas Rochette, et Mickaël Zemmit.

Lors des travaux de fin de séminaire, les spectateurs assistent à la partie publique d’un travail qui a lieu sur plusieurs jours. Même si intervenants et élèves de « La compagnie d’entraînement » choisissent l’aspect qu’ils veulent montrer de leur parcours de travail, le public reste privilégié en partageant des moments qui habituellement restent confidentiels. Ces travaux peuvent prendre l’aspect d’une séance de travail, ou une démonstration éclairant une thématique choisie, ou encore, comme ce sera le cas mardi soir, d’une mini représentation…. 

 

avec le public après la représentation

 

13 décembre à 21h, à l’issue d’un séminaire de quatre jours avec Jean-Pierre Ryngaert, les 10 élèves comédiens  de « La compagnie d’entraînement » ont présenté sous sa direction une mise en scène du Petit ordinaire – cabaret macabre de Jean-Pierre Siméon, auteur associé à leur promotion.

Cabaret en ouverture du spectacle

« Les promotions de « La compagnie d’entraînement » du Théâtre des Ateliers d’Aix se suivent et démontrent d’année en année l’excellence de leur formation sous la direction d’Alain Simon. La promotion 2011-2012, ne fait pas exception à la règle, bien au contraire. Après avoir présenté  au public en novembre des monologues théâtralisés extraits de l’œuvre de Jean-Pierre Siméon, l’auteur associé à leur promotion, les élèves comédiens lui ont proposé coup sur coup en décembre, le jeudi 8, leurs travaux de recherche sur les théoriciens du théâtre qui les aident dans leur

Chez Germaine

pratique d’acteur, et le mardi 13, une mise en scène du Petit ordinaire – Cabaret macabre de Jean-Pierr e Siméon sous la direction de Jean-Pierre Ryngaert avec qui ils avaient fait travaillé en séminaire pendant 4 jours.  Petit ordinaire macabre de la vie minable des délateurs, des tortionnaires, de ceux qui ne voient rien de ce qui se passe de grave près d’eux, de ceux qui n’ont qu’indifférence ou  mépris pour les faibles…  mais Cabaret avec en intermèdes des chansons, de la musique, des plumes…. Pendant 45 minutes les dix élèves comédiens ont rempli d’admiration le public devant leur capacité à se transformer, à passer d’un personnage à un autre, d’un costume à un autre, du grave au loufoque, sans jamais tomber dans la facilité, la parodie, sans que jamais ne faiblisse le rythme de leur jeu. Tous chantent, plusieurs jouent d’un ou plusieurs instruments. Savoir qu’un spectacle d’une telle

Un homme devant le corps d'une femme. cl. A. Simon

qualité avait été monté en seulement 4 jours suscitait l’étonnement admiratif du public resté pour un échange avec Jean-Pierre Ryngaert, metteur en scène,  professeur à l’Institut d’Art Théâtral de paris II Sorbonne Nouvelle et qui intervient dans la formation de « La compagnie d’entraînement » depuis 1999. » M.-G Daussy

La pièce de Jean-Pierre Siméon se compose de plusieurs scènes qui peuvent être jouées dans un ordre aléatoire, et d’intermèdes en chansons. Les élèves comédiens ont choisi Les saints innocents,

Cabaret après La corde

Haine et Miséricorde, Chez Germaine, La corde, Jeu de société, Un homme devant le corps d’une femme. Ils ont mis en musique la chanson Caramels mous.

Les saints innocents

Rencontre avec le public après la représentation

Le mardi 10 janvier à 21h, les élèves comédiens présenteront leurs Propositions chorégraphiques, avant un séminaire avec Guillaume Siard au Ballet Preljocaj.

Un conte de Suède d’après Selma Lagerlöf

Nils Holgersson a trois passions : manger, dormir et faire de sales farces. Ce qui n’est pas vraiment du goût de son entourage. Sauf qu’on passe beaucoup de choses à un si mignon petit garçon ! Nils va toutefois un jour tenter la farce de trop… et se retrouver puni par un lutin qui va le faire rétrécir, rétrécir, rétrécir. C’est ainsi que le pauvre Nils, voulant empêcher le jars de la basse-cour de rejoindre un vol migratoire d’oies sauvages, va se retrouver attaché à son cou et parcourir toute la Suède. Un voyage émaillé de mille aventures, qui fera de lui un petit garçon profondément différent de ce qu’il était…

avec Raphaëlle Bouvier, Jacques Brossier, Alice Chenu et Maxime Potard.

mardi 25, mercredi 26 jeudi 27 octobre, mercredis 2, 9,  16  23  et 30 novembre à 15 h

Nils est un jeune garçon absolument odieux et cruel, qui ne respecte rien, maltraite les animaux, fait le désespoir de ses parents. Pour le punir de sa méchanceté et de son irrévérence, le Tonte (gnome) tutélaire de la ferme lui jette un sort qui le fait devenir minuscule. C’est alors que passe un vol migratoire d’oies sauvages et que le jeune jars, Martin,  à qui Nils avait omis de couper les plumes des ailes comme lui avait commandé ses parents, décide de le rejoindre. Pour l’en empêcher Nils s’accroche à ses plumes, mais c’est Martin-Jars qui l’emmène dans son périple au dessus de la Suède…

Pour Le fabuleux voyage de Nils Holgersson,

Cinq autres , coiffés d’un casque canard ou oie, attirés par Martin-Jars qui  sert d’appeau au chasseur,  mourront d’un coup de fusil.

Après la représentations parents et enfants envahissent le plateau, regardent les accessoires, essayent d’actionner les ailes d’Akka, l’oie  Géante….

Après la représentation...

Autour de la poupée Nils

Séverine Fontaine assiste à l'Atelier Public

Comédienne, metteuse en scène, Séverine Fontaine dirige la Compagnie IKB . Elle a été en résidence à La Chartreuse en octobre 2010 et en janvier-février 2011 pour écrire son spectacle Filaments, créé du 18 au 21 octobre 2011 à La Fabrique, Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais.

"La compagnie d'entraînement" présente 5 minutes de Filaments

Du 7 au 25 novembre 2011, elle était en résidence au CNES La Chartreuse pour l’écriture de sa prochaine création. Le mardi 15 novembre après-midi, elle rencontrait les élèves comédiens autour de son spectacle Filaments, et de 18h30 à 20h, les participants de l’Atelier Public.

Dans un premier temps de l’Atelier, les élèves comédiens ont présenté 5 minutes d’une mise en scène d’un fragment de Filaments.

5 minutes de Filaments

L'Atelier travaille sur le texte de Séverine Fontaine

Ensuite, Alain Simon a fait travailler l’Atelier sur deux pages de  ce texte. La dernière demi-heure étant consacrée à un échange entre l’auteur et le public.

Échange avec le public

Avec Raphaëlle Bouvier, Leonardo Centi, Alice Chenu, Romain Girard, Gilles Jolly, Wilda Philippe, Maxime Potard, Alain Simon.

Le lit est un chantier de création autour d’un récit de fiction écrit en 2008 et que j’ai souhaité explorer librement sur scène en le confrontant à de nouveaux modes de relations avec les spectateurs, actions scéniques, atmosphères, images subliminales. Une ambiance sombre mais non tragique propre à favoriser le développement de l’imaginaire du spectateur.

Ma référence pour ce chantier est la méthode du Théâtre Workshop de Londres, créé par Joan Littlewood, avec qui j’ai eu la chance de travailler. Elle réunissait sur une période courte des acteurs, des plasticiens, des musiciens et autour d’un texte ou d’un thème, elle dirigeait un workshop qui aboutissait à des spectacles singuliers. J’ai déduit de cette expérience avec elle que tout spectacle devrait contenir les traces de la façon dont il avait été monté. Et dans ce chantier pour lequel j’ai réuni des acteurs, un danseur, une photographe, des musiciens, je compte travailler dans cette intention. Le texte de départ est plus dense que le texte définitif de la représentation. Sa réduction constitue une partie importante du chantier, tel le travail du sculpteur qui enlève à chaque coup de ciseau un peu du bloc de pierre. Comme dans un vrai chantier, on apporte des matériaux, ici le texte du Lit, les moyens techniques du théâtre et on viabilise, on construit… Alain Simon

«  Déplacer un matelas d’une pièce à l’autre lui donnait un sentiment d’impuissance. Le poids de cet objet mou, l’absence de prise en faisaient un défi à sa puissance physique et à son adresse. La seule issue était d’avoir un corps à corps avec le matelas, en se prenant les jambes dedans, en titubant et perdant l’équilibre. C’était un combat inégal avec une bête sans squelette ni membres. Aucune prise n’était efficace. »

Au Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, 29, place Miollis – réservations 04 42 38 10 45 ou theatredesateliers@yahoo.fr

Places à 15 €, Étudiants, adhérents, ATP 10 € , Pass’Arts 6 €.

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Le lit, d’Alain Simon – Texte envoyé par Andréïne Bel, chorégraphe.

À cour en avant-scène, un grand fauteuil avec le personnage assis à

Alain Simon lit le texte du Lit

la Bacon, nimbé de lumière, en apesanteur dans un monde bien réel, qui lit son « tapuscrit ».

À jardin, l’Eden n’est pas pour aujourd’hui : la pomme est un lit, il entre et sort de scène en personnage principal, assisté de sept acteurs qui en prennent soin comme on bichonne un grand malade dont on voudrait recueillir avant le néant le témoignage vital, celui de sa vie, et ses derniers souhaits.

Les sept assistants avaient eu carte blanche, pendant dix jours, pour élaborer  images et tableaux que le texte lu leur tirait du corps, enchâssés dans la boîte noire du théâtre. Les

Leonardo Centi en vol

lignes de force en petite diagonale du danseur se sont renforcées, enrichies par les saynètes qui disparaissaient dans le noir pour s’étirer ailleurs : le plancher était astiqué, le lit défait, puis les draps déployés au sol comme membranes matricielles, largement déchirées.
Dans les écrins noirs veloutés des images silencieuses, la danse trouvait son élan naturel à dévider le fil de la vie des mots, distanciés à l’excès par une voix monocorde ou presque, mais il fallait bien cela pour que le verbe ne nous dévore pas tout de suite.
La dame en blanc est passée de jardin à cour derrière le lit sans que sa traîne ne fasse de remous, juste le frémissement de la jeunesse d’une taille parfaite.

Le passage de la dame en blanc

Bien sûr il fallait un Djinn regardant le spectacle de la vie du haut de ce lit, il se percha sur son montant, après avoir été l’ombre de l’homme, et l’homme de l’ombre (c’est simple, le danseur est allongé au sol sur le dos, les pieds bien à l’équerre, l’homme est debout, à ses pieds face à lui; puis noir; puis les rôles s’inversent).

L'infirmière

Les photos au mur à jardin n’étaient pas encore jaunies, la vie s’excitait devant elles, ou se mettait à onduler, après avoir sauté au plafond comme une danse à perdre le souffle.
Il y eut aussi ce moment, du corps nu dans le lit qui se délitait en se répandant au sol comme un cordon ombilical encore pulsant, rampant inexorablement mais comme à reculons vers le fauteuil et son habitant, depuis longtemps incrusté.

Enfin, ce moment inoubliable en avant-scène, où l’eau se répandait  dans le noir, l’acteur en sortant mouillé

comme un moineau baptisé un jour d’automne ; je ne sais ce que faisait cet homme, tellement peu de choses, entre frémissement de volupté et frissons de froid, il a gardé l’ambigüité bien plus qu’une minute, une éternité.

Le tout sans fioriture, près de l’os.

Le lit de mort

Leda n’était jamais loin, Némésis dévêtue plusieurs fois, et séduite, finit dans le lit, puisque le vieil homme l’avait appelée de ses vœux avant de couper le fil de soi.

Seules les peaux se frôlèrent. Andréïne Bel

Cérémonie après la mort

Salut final