Alain Reynaud, qui intervient pour « La compagnie d’entraînement » depuis 2006, dirige un séminaire sur le clown du mardi 8 mai au vendredi 11.  A 18h30 vendredi les élèves présenteront sous sa direction au public le résultat de leur travail.

Clown cofondateur de la compagnie des Nouveaux Nez avec laquelle il donne de très nombreux spectacles, Alain Reynaud est directeur artistique de La Cascade – Maison des Arts du Clown et du Cirque à Bourg-Saint-Andéol, et depuis 2009, du Nouveau Festival d’Alba la Romaine (07). Clown Musicien dans Le Jazz fait son cirque, il est comédien dans les créations du Théâtre des Ateliers Paysage sous surveillance de Heiner Müller en mars 2008, et Voyage sur place dont il est l’auteur en 2011.

Thor et Thrym – Conte d’Islande

Thor se déguise en Freïa pour tenter de récupérer son épée volée par Thrym

Un matin, Thor s’aperçoit qu’on lui a volé son marteau. Il apprend que c’est le géant Thrym qui le lui a dérobé et qu’il ne le lui rendra qu’à l’unique condition qu’on lui offre la main de la déesse Freyja. Indignée celle-ci refuse. Sur les conseils du dieu Loki, Thor se travestira en femme et se fera passer pour la déesse Freyja. Comment réagira le géant Thrym en découvrant la supercherie ????

Avec Raphaëlle Bouvier, Jacques Brossier, Alice Chenu et Maxime Potard.

mardi 6, mercredi 7,  jeudi 8, mercredis 14 mars et  11 avril à 15h.

La compagnie et l'arc-en-ciel des photos réalisées

Jeudi 12 avril 2012 à 19 h, les élèves comédiens ont présenté un travail sur la photographie, chacun devait faire dix portraits d’un des élèves de la compagnie, et être lui même photographié par un autre, ces photos pouvant être utilisées pour un book de présentation du futur comédien professionnel. La consigne était  d’utiliser le même appareil avec un même objectif, le but était de pouvoir comparer l’univers de chaque acteur à travers la vision de chaque photographe. Caroline Pelletti, photographe qui a participé au chantier de création du Lit d’Alain Simon, a dirigé la présentation des photos au format A4 et commenté les cent clichés disposés sur le plateau du théâtre. Elle a interrogé chacun sur la manière dont il avait appréhendé ce travail, sur les difficultés qu’il avait ou non éprouvées, son plaisir à le faire, et pour le modèle, ses sentiments sur les résultats du travail de son camarade. Insistant sur la grande qualité de ce qu’elle avait vu, elle a souligné le fait qu’elle était due aussi en partie à la connaissance les uns des autres, aux liens,  à l’écoute à l’intérieur du groupe et à une pratique intense du théâtre depuis six mois.

une partie des 100 portraits au sol

Caroline Pelletti commente le travail de Louise

Emmanuelle Durand par Louise Desmullier

Nicolas Rochette par Romain Boccheciampe

Caroline Pelletti commente les portraits de Nicolas par Romain

Marion Alvarez par Charlotte Garet

Portrait de Romain Boccheciampe par Marion Alvarez

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Louise Desmullier par Jason Chevrier

 

 

 

 

 

 

 

 

Cécile Rattet par Emmanuelle Durand

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mickaël Zemmit par Cécile Rattet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Daniel Garcia-Hederich par Mickaël Zemmit

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Charlotte Garet par Daniel Garcia-Hederich

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jason Chevrier par Nicolas Rochette

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La présentation des travaux de recherche de « la compagnie d’entraînement » sur les textes de Jean-Pierre Siméon,  l’auteur associé à la promotion 2011-2012 a eu lieu le jeudi 5 avril à 19 h. Jean- Pierre Siméon, présent, à qualifié ce travail de recherche de remarquable, courageux et sincère, posant les vraies questions. Il a ensuite longuement parlé de sa conception de la langue au théâtre, seul lieu dans la cité où l’on peut parler une langue qui ouvre l’imaginaire et le cœur, qui révèle l’humanité dans sa profondeur et sa complexité. Il a travaillé en séminaire avec les élèves les trois jours suivants. C’est après cette rencontre avec l’auteur que les élèves vont choisir la pièce qu’ils monteront en juin dans son intégralité pour huit représentations sous la direction artistique d’Alain Simon.

Poète, romancier, dramaturge, directeur artistique du Printemps des Poètes, Jean-Pierre Siméon a publié aux Solitaires Intempestifs 11 pièces de théâtre (dont en 2011 Electre, variation sur Sophocle, et La mort n’est que la mort si l’amour lui survit : Histoire d’Orphée et en 2009 Philoctecte pour le TNP de Villeurbanne et Laurent Terzieff) ainsi que deux traductions de l’anglais et de l’allemand, et un essai Quel théâtre pour aujourd’hui ? Son œuvre poétique, publiée aux éditions du Cheyne, a remporté de nombreux prix, dont le prix Max Jacob en 2006 pour Lettre à la femme aimée au sujet de la mort.

Présentation des travaux :

présentation de la recherche

1 – Jason Chevrier : Travail sur l’écoute d’un texte en musique.

Que peut apporter la musique à un texte ?

Travail à partir d’un extrait du livre Stabat mater furiosa Avec Charlotte Garet et Emmanuelle Durand.

Emmanuelle, Charlotte et Jason

2 – Marion Alvarez : « Pour moi, la poésie était liée au lyrisme. Le lyrisme me paraissait un peu ridicule.

Marion

Je me suis alors demandée comment je pouvais aborder la poésie d’une autre manière ».

Extrait de Sabat mater furiosa.

Avec Marion Alvarez.

3 – Nicolas Rochette : A la recherche du p——s perdu.

Nicolas, Cécile et Jason, retours.

Travail sur un extrait de Odyssé, dernier chant – pseudo tragédie.

Avec Cécile Rattet et Jason Chevrier.

4 – Louise Desmullier : « Mais de quoi donc est-ce que je parle quand je parle de poésie ? » Travail d’après Le poète et la pauvreté

Louise présente son texte sur le poème

Avec Louise Desmullier.

5 – Cécile Rattet : Pour que la langue « fasse spectacle » cherchons au-delà du sens… Extrait du monologue Le testament de Vanda.

retour sur le travail de Cécile, avec Emmanuelle

Avec Emmanuelle Durand.

6 – Daniel Garcia-Hederich et Mickael Zemmit : Combien faut-il de personnes pour remplir le rôle du chœur.

binôme Mickaël Daniel

Le choeur

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7 – Romain Boccheciampe : Doit-on en tant que comédien tenir compte de la mise en scène d’un texte ?

Extrait du monologue Cassandre du Petit ordinaire cabaret macabre. Avec Marion Alvarez.

Romain présente son travail

Marion travaille sur le texte

8 – Charlotte Garet et Emmanuelle Durand : Comment en tant qu’acteur aborder la question du « pathos » ?

Extrait du monologue Qu’est-ce que hein ? des Soliloques.

Binôme Emmanuelle et Charlotte

Charlotte

Les élèves à la fin de la présentation de leurs travaux

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Jean-Pierre Siméon rencontre le public

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Séminaire avec Jean-Pierre Siméon du 6 au 8 avril 2012

Jean Pierre Siméon et "La compagnie d'entraînement"

Article paru dans La Provence du lundi 9 avril 2012

Présentation publique des travaux sur les plans séquences

par les élèves de « La compagnie d’entraînement » promotion 2011-2012

Chaque élève a réalisé 5 minutes de film vidéo sans montage. Ces travaux sont aussi un rendez-vous avec le théâtre, parce que les solutions à trouver pour filmer sans recours au montage sont transposables à la scène.

après la projection

Rencontre avec « La compagnie d’entraînement »

Le 15 mars dernier, les élèves comédiens de « La compagnie d’entraînement » présentaient devant une salle pleine leurs plans séquences projetés sur un immense drap tendu du sol au plafond au milieu de la scène. Pour Alain Simon qui dirige cette formation professionnelle en compagnie du Théâtre des Ateliers, ces travaux sont aussi un rendez-vous avec le théâtre, parce que les solutions à trouver pour filmer sans recours au montage sont transposables à la scène. Il avait donné aux élèves trois consignes : utiliser la fonction vidéo d’un même appareil de photos numérique compact haute définition mis à leur disposition par le théâtre, réaliser 5 minutes de film, et le faire sans montage. A l’intérieur de ce cadre, les élèves avaient eu toute liberté pour s’exprimer, et les spectateurs ont apprécié à travers ces dix films de passer d’un univers à un autre, tous d’une grande richesse, qu’ils soient poétique, philosophique, réaliste, drôle, voire carrément loufoque. Ils ont pu apprécier la qualité de réalisateur de chaque élève, mais aussi la disponibilité, l’enthousiasme, la joie de jouer de tous les acteurs. Dans le débat qui a suivi, tous ont dit le plaisir qu’ils avaient eu à participer à cette expérience, et le désir qu’ils ont à la poursuivre dans leur vie professionnelle future. Alain Simon s’est chargé de mettre ces vidéos sur Youtube, où on peut les trouver avec celles des deux promotions précédentes en tapant compagnientrainement . M.-G. D. -Le Courrier d’Aix, 31 mars 2012.

1 – Louise Desmullier « Comment faire un clip », avec  Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet, Cécile Rattet, Nicolas Rochette, Mickael Zemmit, Cyril Jiguet et Alice Campaignolle.

2 – Cécile Rattet « Dany le retour ! », avec Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich,  Charlotte Garet, Mathilde Dissan, Mickael Zemmit et Louise Desmullier.

3 – Marion Alvarez « Sur les joues d’une vieille grand-mère », avec Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet, Christophe Roux, Florence Debove, Nina Le Gaillard, Mickael Zemmit, Nicolas Rochette et Louise Desmullier.

4 – Nicolas Rochette « Les cowboys ne se cachent pas pour mourir »,

Les cowboys ne se cachent pas pour mourir

avec Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Emmanuelle Durand, Annabelle Verhaeghe, Gaspard Doussire, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet, Mickael Zemmit, Louise Desmullier,  Nicolas Rochette et Cécile Rattet. Filmé par Alice Faravel.

Blackmail and co

5 – Mickael Zemmit « Blackmail and co », avec Romain Boccheciampe.

6 – Jason Chevrier  « Les possédés », avec Jason Chevrier, Louise Desmullier, Cyril Jiguet, Charlotte Garet et Nicolas Rochette. Filmé par Alice Faravel.

7 – Romain Boccheciampe « Luke ! Luke … ! », avec Jason Chevrier, Daniel Garcia-Hederich, Cécile Rattet, Nicolas Rochette, Mickael Zemmit et avec l’aide de Jean-Marie Cottin.

8 – Charlotte Garet « La salle de bain », avec Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet, Cécile Rattet, Nicolas Rochette et Mickael Zemmit.

9 – Emmanuelle Durand « La trafiquante », avec Marion  Alvarez, Jason Chevrier, Louise Desmullier, Charlotte Garet, Nicolas Rochette et Cécile Rattet.

10 – Daniel Garcia-Hederich « Sans titre – mts ».

Après la projection, échanges avec le public et Alain Simon

Mardi 24 janvier  après midi, l’auteure Anouch Paré a travaillé avec « La compagnie d’entraînement » qui a présenté 10 minutes d’une mise en scène d’un texte de l’auteure en ouverture de l’Atelier Public consacré à la découverte de son univers théâtral avant une rencontre avec elle.

« Haïg, mon grand-père, arrivé en France, emmenait ses enfants à la Comédie française pour qu’ils y apprennent la langue du pays depuis le Paradis. Ma mère nous a emmenés tout naturellement au Paradis très tôt. Paradis ou poulailler, j’y ai poursuivi ma vie : Je me suis présentée à l’école Charles Dullin où ma formation de comédienne m’a amenée à intégrer rapidement le sens du travail exigeant au plateau, la liberté d’artiste et la notion de collectif. Pendant des années, en troupe, j’ai joué des auteurs du répertoire : – Corneille, Shakespeare, Goldoni, Labiche, Büchner (direction de Jean-Pierre Vincent). C’est avec la Cie les Allumettes Associées que j’ai pu retrouver pleinement ce qui m’avait conduit au plateau : la jubilation de l’invention, le goût du jeu, du corps en jeu, de la langue et de la transmission, l’éclectisme et la curiosité. Le partage. L’invention de modes de travail. C’est avec ce collectif hétéroclite et éphémère, pour qui j’ai mis en scène et écrit près de 10 spectacles (Tapatoudi, Vanity Case, Histoires de Puces, Le Suicidé-Comédie d’Erdman, l’Histoire de la fille qui lisait trop d’Histoires, un Monde à tes Mesures), avec le public qu’il soit celui des spectacles ou celui des ateliers, que j’ai pu développer en confiance, mon travail d’écriture avec ou pour le plateau, abordé comme un terrain d’enfance et de liens invisibles où il s’agit davantage de saisir que d’être saisi, de jeu sans équipe adverse. Notre prochaine création sera À mort la viande !, pièce pour laquelle je viens de recevoir la Bourse à l’Écriture de l’association Beaumarchais.

Je parle dans la langue que l’on m’a choisi, – je suis réjouie d’écrire dans le corps du théâtre. Je ne parle pas la langue de mon grand-père mais je cherche, et tente de pratiquer au plateau, ou du moins pour qu’elle soit dite, avec les auteurs, les comédiens, les équipes, les passants, une langue universelle ». Anouch Paré d’après Théâtre contemporain.com

avec Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Louise Desmullier, Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet, Cécile Rattet, Nicolas Rochette et Mickaël Zemmit.

1 – Charlotte Garet : Je suis une erreur de la nature, avec tous les  autres élèves comédiens.

Je suis une erreur de la nature : Nicolas Rochette et Louise Desmullier

Je suis une erreur de la nature

2 – Mickael Zemmit : CQFD, avec Marion Alvarez, Louise Desmullier,Daniel Garcia-Hederich,  Charlotte Garet et Jason Chevrier .

CQFD

3 – Romain Boccheciampe : Tic-Tac Lullaby, avec tous les  autres élèves comédiens.

Suivez le laps de temps blanc , Mikaël et Emmanuelle

4 – Louise Desmullier : Suivez le laps de temps blanc, avec Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Mickaël Zemmit.

5 – Cécile Rattet : Ephémérides, avec tous les  autres élèves comédiens.

Éphémérides

Éphémérides

Éphémérides

6 – Marion Alvarez : Shaking the pumkins avec Emmanuelle Durand, Daniel Garcia-Hederich, Charlotte Garet.

Shaking the pumkins 1

Shaking the pumkins 2

7 – Nicolas Rochette : Ce soir chéri c’est JT, avec tous les élèves comédiens.

Ce soir chéri c'est JT

Ce soir chéri c'est JT

Ce soir chéri c'est JT

8 – Emmanuelle Durand : La trafiquante, avec Marion Alvarez, Jason Chevrier, Louise Desmullier, Cécile Rattet, Nicolas Rochette.

La trafiquante

La Trafiquante, Plan fixe,

9 – Jason Chevrier : ? , avec Marion  Alvarez, Romain Boccheciampe, Emmanuelle Durand, Charlotte Garet, Daniel Garcia-Hederich,  Louise Desmullier, Cécile Rattet, Nicolas Rochette, Mickael Zemmit.

"?"

"'? Plan fixe

10 – Daniel Garcia-Hederich : Fermez les yeux, avec Marion Alvarez, Romain Boccheciampe, Jason Chevrier, Emmanuelle Durand, Charlotte Garet, Louise Desmullier, Cécile Rattet, Nicolas Rochette, Mickael Zemmit.

Fermez les Yeux

Fermez les Yeux

 

Alain Simon et Christophe Paturet, Théâtre de Lenche 4-02-2012

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- Voyage sur place, création 2011 du Théâtre des Ateliers en tournée :

Texte Alain Reynaud – adaptation et mise en scène Alain Simon -  assistanat Gilles Jolly.   Décor Jacques Brossier – création  lumières Syméon Fieulaine. avec Alain Reynaud et Alain Simon

Création du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, en co-production avec la compagnie VIA – Les Nouveaux Nez et La Cascade – Maison des Arts du Clown et du Cirque.

samedi 4 février, à l’heure du thé et à l’invitation du Théâtre de Lenche, Alain Simon et Alain Reynaud ont rencontré deux heures durant le public au local de WAAW (What an amazing world !) pour parler de Voyage sur place, de la manière dont avait été conçu le texte puis son adaptation et sa mise en scène. Les deux acteurs ont lu des extraits du texte retranscrit des improvisations d’Alain Reynaud sur son enfance à Bourg-Saint-Andéol, entrecoupés d’air à l’accordéon dont Alain Reynaud joue en virtuose.

- du 17 au 29 mars : Les P’tites envolées du Théâtre de Privas dans 7 commune de l’Archèche.

- le 26 mai : Festival d’Hendaye, au Théâtre.

Après une résidence d’écriture à Auch dans le cadre de Circuits, Scène Conventionnée pour les Arts du Cirque,  du 15 au 23 janvier avec une rencontre publique le vendredi 21, l’équipe de  Voyage sur place est à Bourg-Saint-Andéol, à La Cascade, Maison des Arts du Clown et du Cirque, dont Alain Reynaud est le directeur artistique. C’est à la Cascade qu’a été créé le spectacle les samedi 19 et dimanche 20, ,  vendredi 25 et samedi 26 février 2011 à 20h30.

puis au Théâtre des  Ateliers d’Aix-en-Provence les jeudis 10 et 17, vendredis 11 et 18, samedis 12 et 29 mars à 21 h, dimanches 13 et 20 mars à  18 h

- samedi 9 avril à 20h 30, Voyage sur place est sous le chapiteau de Circuits à Seissan (Gers).

- vendredi 6 mai à 20h30, au Théâtre Apollinaire de La Seyne sur Mer ( Var)

- samedi 14 mai à 20h30, au Théâtre de Privas ( Ardèche).

- mercredi 13 et jeudi 14 juillet à 21h30, au Théâtre antique d’Alba-la Romaine (Ardèche) dans le cadre du Nouveau Festival d’Alba-la-Romaine.

- mardi 18 octobre à 20h30, Avignon, salle Benoît XII, en ouverture de la saison des ATP.

- mercredi 18 et jeudi 19 janvier 2012 à 21h : Théâtre des Ateliers d’Aix.

- vendredi 20 janvier à 20h30 : Fuveau (13)  La Galerie.

- du mercredi 8 au dimanche 12 février : Marseille,  Théâtre de Lenche.

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Seissan et sa région

Publié le 13/04/2011 08:43

Seissan. Le duo d’Alain a séduit avec son « Voyage sur place »

Alain Reynaud, clown et directeur artistique du nouveau festival d’Alba-la-Romaine (07) entre autres, et Alain Simon, acteur et metteur en scène, directeur artistique du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, ont, samedi soir, fait une prestation exceptionnelle tenant la scène durant deux heures. Ils ont fait revivre avec humour et tendresse l’enfance d’Alain le clown qui fut fasciné par son père dont la figure haute en couleur et en humanité revient tout au long du récit. On retrouve sa famille, ses voisins, son école, son quartier. Avec son compère Alain Simon, ils parlent d’une époque pleine de petits artisans, de fêtes de villages, de rêves. Cette histoire, construite à partir d’improvisations, n’a rien de nostalgique. Le public qui avait rempli les gradins sous le chapiteau ne s’y est pas trompé et a passé une soirée où les rires des enfants mais aussi des grands ont montré aux comédiens que « Voyage sur place » a été apprécié de tous. « Voyage sur place » nous plonge dans un univers dans lequel chacun peut se reconnaître.

Alain Reynaud (à gauche) et Alain Simon, deux artistes drôles et nostalgiques à la fois. /Photo DDM, Pierre Vignaux

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Le père d’Alain Reynaud est menuisier. Pour faire plaisir à sa femme, il achète un cinéma dans la montagne. Après sa journée de travail à  la menuiserie, il fait plusieurs heures de route sinueuse pour rejoindre la salle de cinéma, les bobines dans la voiture. La mère tient la caisse, le père est projectionniste. Fatigué, il finit par amputer les films pour rejoindre plus tôt la vallée. Le train sifflera trois fois ne siffla plus que deux fois.

Voyage sur place : Le texte de cette création a été établi d’après l’enregistrement de plusieurs séances d’improvisations sur le thème de l’enfance d’Alain Reynaud à Bourg-Saint-Andéol. « Il y a une trentaine d’années j’ai choisi le métier que je voulais faire : « clown ». Cette pensée a pris naissance dans ma tête d’enfant. Depuis, le temps a largement passé. Cependant une chose reste intacte dans ma mémoire : ce point de départ dans l’enfance, des rêves réalisés (rêvalisables), l’impression d’un périple gigantesque dans un mouchoir de poche. » A travers cette histoire, à travers l’évocation des personnages d’une famille et des habitants de cette petite ville d’Ardèche, nous plongeons dans un univers dans lequel chacun peut se reconnaître.

Ce spectacle drôle et émouvant à la fois est fondé sur une économie des moyens scéniques, grâce à un univers de bruit, d’intonations, de différentiels de jeu entre récit et présence scénique, entre incarnation et distance. Si l’enfant veut le jouet sophistiqué, il joue mieux et plus longtemps avec l’emballage en carton de la machine à laver livrée à ses parents. Les deux comédiens bateleurs trouvent, grâce à l’accessoire rare, à une présence corporelle inventive, à de « petits jeux » scéniques, le moyen d’ébaucher le geste imaginaire agrandi par le spectateur. Ce choix artistique montre bien le caractère épique qu’a tout parcours d’un enfant grandissant dans la cité, dans la famille et l’histoire. A travers ce récit si particulier, nous accédons à l’universel, et Bourg-Saint-Andéol devient le centre du monde, comme la gare de Perpignan ainsi désignée par Salvador Dali.

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