Presse Seissan
 |
Seissan et sa région
Publié le 13/04/2011 08:43
Seissan. Le duo d’Alain a séduit avec son « Voyage sur place »
Alain Reynaud, clown et directeur artistique du nouveau festival d’Alba-la-Romaine (07) entre autres, et Alain Simon, acteur et metteur en scène, directeur artistique du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, ont, samedi soir, fait une prestation exceptionnelle tenant la scène durant deux heures. Ils ont fait revivre avec humour et tendresse l’enfance d’Alain le clown qui fut fasciné par son père dont la figure haute en couleur et en humanité revient tout au long du récit. On retrouve sa famille, ses voisins, son école, son quartier. Avec son compère Alain Simon, ils parlent d’une époque pleine de petits artisans, de fêtes de villages, de rêves. Cette histoire, construite à partir d’improvisations, n’a rien de nostalgique. Le public qui avait rempli les gradins sous le chapiteau ne s’y est pas trompé et a passé une soirée où les rires des enfants mais aussi des grands ont montré aux comédiens que « Voyage sur place » a été apprécié de tous. « Voyage sur place » nous plonge dans un univers dans lequel chacun peut se reconnaître.
Alain Reynaud (à gauche) et Alain Simon, deux artistes drôles et nostalgiques à la fois.
/Photo DDM, Pierre Vignaux
Rencontre avec Michel Beretti
Mardi 12 avril à 18h30 Atelier Public – rencontre avec un auteur
Michel BERETTI
en résidence au CNES de la Chartreuse de Villeneuve lès Avignon
Michel Beretti dialogue avec les participants de l'Atelier Public
Franco-suisse, auteur de plus d’une centaine de pièces, adaptations ou livrets d’opéra, Michel Beretti a reçu une bourse du Théâtre Tumulte de Neuchâtel, coproducteur du spectacle, pour écrire à la Chartreuse Les Yeux de Nersès, Nersesi atchkere, en arménien, Nerses’in Gözleri, en turc … Ce texte est la suite d’une pièce ancienne, Nersès, qui raconte comment le petit Nersès Boyadjian survécut à la Grande Catastrophe. Nersès, qui vit toujours dans une maison de retraite près de Genève, n’a jamais vu l’Arménie ; je serai donc « les yeux de Nersès ». Les Yeux de Nersès, qui réunira une compagnie turque et le Hamazgayin d’Erevan dirigés par Serge Avédikian, est un théâtre de frontière : borner les différends, arpenter les voies de réconciliation possibles, car la négation épuise aussi bien les descendants des victimes que de ceux qui commirent ce crime ou le laissèrent commettre, arc-boutés sur leur négation. La pièce se passe à la frontière géorgienne, puisque la frontière arméno-turque est fermée, aujourd’hui lieu de tous les trafics et de toutes les rencontres, en attendant le dégel… in La Lettre de la Chartreuse.
Michel Beretti au cours de la séance de travail avec "La compagnie"
De 14h à 17h30, “La compagnie d’entraînement a travaillé avec Michel Beretti sur ses textes.
travail sur les Textes de M. Beretti
Au début de l’Atelier Public, les élèves comédiens de “La compagnie d’entraînement” ont présenté 8 minutes d’une mise en scène de La neige n’a pas de racines.
8 minutes de "La neige n'a pas de racines"
"La neige n'a pas de racines", récitant
"La neige n'a pas de racines" final
Alain Simon présente les textes sur les quels va travailler l'Atelier Public
mars 2011
“Je pense donc je suis” – Le discours de la méthode en slam
Salle Gérard Philippe du Lycée Cézanne
– lundi 28 mars au Lycée Paul Cézanne d’Aix-en-Provence
– mardi 29 mars au Théâtre Municipal de Pertuis pour les élèves du lycée.
“Le Discours de la méthode expose l’aventure intellectuelle d’un esprit en quête de vérité. C’est là une quête universelle en laquelle chacun peut se reconnaître. Or, comment faire sentir cette intemporalité et, par voie de conséquence, l’actualité de ce texte dont la langue peut déconcerter un lecteur d’aujourd’hui ? La représentation en slam du Discours apporte une solution originale à ce problème. Elle transmet notamment aux jeunes, en s’adressant à eux dans une langue qui est la leur, une version moderne d’un texte classique. Elle souligne l’humour du philosophe et le rend ainsi plus accessible et plus présent.
Il ne faudrait pas l’oublier : un philosophe est aussi un homme. Le Discours de la méthode décrit certes, et c’est ce qu’expliqueront tous les livres et tous les cours de philosophie, un itinéraire intellectuel. Mais cet itinéraire est celui d’un sujet individuel. Cet homme découvre le cogito et élabore donc une philosophie du je. On remarquera ainsi dans le Discours une omniprésence du je qui est parfaitement justifiée par son contenu. On ajoutera que ce je doit encore se comprendre comme l’expression d’une subjectivité, celle de René Descartes. Un autoportrait donc, ce Discours de la méthode ? Oui, un autoportrait intellectuel ; cela est incontestable et on le sait depuis fort longtemps. Le slam, à travers les notations musicales et le rythme, le complète par un véritable portrait psychologique. On sent, derrière les mots, un homme fait pour l’action, un tempérament énergique et assuré qui accorde sa pleine confiance au pouvoir de sa raison et dont la pensée en mouvement semble courir après la vérité.
Débat au Lycée Cézanne
Le slam apporte donc au texte du Discours de la méthode une perception de certains de ses non-dits et, en modernisant son expression, il confirme l’intuition cartésienne : l’universalité du cogito qui fonde la possibilité pour chacun de nous encore aujourd’hui de se reconnaître dans ce je qui nous est présenté sur scène”.
Michèle Moïoli, professeur de philosophie au Lycée Paul Cézanne
Les sept Siméon
Première création de la compagnie d’entraînement promotion Jon Fosse : le quatrième spectacle Lecture Plus jeune public de la saison : Les sept Siméon
Les sept Siméon
- Les sept Siméon
C’est l’histoire de septuplés nés dans une famille de paysans russes. De passage dans leur village et fasciné par leurs dons étonnants, le tsar les invite à la cour et leur confie la mission de rechercher et conquérir la princesse dont il est follement amoureux. De ce fabuleux et périlleux voyage, reviendront-ils vainqueurs ?
- le roi part à la poursuite des 7 Siméon avec un équipage d’enfants
- le bateau des 7 Siméon a échappé à la poursuite
après la séance, les enfants posent des questions
Les écritures scéniques
Jeudi 3 mars à 19 h : Présentation des travaux de recherche sur les écritures scéniques
Cette présentation de travaux est sous la responsabilité des élèves de « La compagnie d’entraînement »: en considérant le plateau comme la toile du peintre ou comme la page blanche de l’écrivain les élèves comédiens proposent des séquences où ils abordent en même temps espace, textes, sons, déplacements…en faisant l’expérience d’être écrivain scénique.
1 – Anna Fagot : « Poulètik », avec Antoine Baptiste Cohen, Maëlle Micheau, Rachel Verdonck, Maëlle Charpin, Anya Chyra, et Etienne Michel.
___________________________________________________________________________
2 – Antoine Baptiste Cohen : « Deuxième degrés », de la tête au plateau, avec Rachel Verdonck, Ania Chyra, Etienne Michel, et Antoine-Baptiste Cohen.
__________________________________________________________________________
3 – Maëlle Micheau « Cirque qu’on fait rance », avec Anna Fagot, Antoine Baptiste Cohen, Rachel Verdonck, Etienne Michel, Deborah Maurin et Maëlle Charpin.
_________________________________________________________________________
4 – Rachel Verdonck : Les matricules, avec Maëlle Charpin, Antoine-Baptiste Cohen ; Anna Fagot, Deborah Maurin et Maëlle Micheau. Voix off et monologue : extrait du verdict du plomb de Michael Connelly. La présentatrice/ La main : Duna Chyrx.
______________________________________________________________________
5 – Anya Chyra : « à B. 1949-2011 », avec Etienne Michel, Antoine Baptiste Cohen, Deborah Maurin et Rachel Verdonck.
___________________________________________________________________
6 – Etienne Michel : « POP # 3 », avec Antoine Baptiste Cohen, Rachel Verdonck, Anya Chyra, Anna Fagot, Maëlle Charpin, Maëlle Micheau, Etienne Michel.
Costumes écritures scéniques :
Il s’agissait de partir de la problématique “le Théâtre de demain”.
Ainsi, ce “défilé” s’insère dans un triptyque et s’emploie à illustrer ce qui apparait comme le premier élément de réponse : l’ esthétique. (Le fond et le symbole étant développés dans les deux tableaux suivants).
Il s’agissait de créer un “jeu d’échec”, les actrices étant les figurines, les acteurs mis au rang des adversaires.
C’est pourquoi, ce “défilé” se compose de deux reines en avant scène, de deux cavaliers en milieu (qui seront repris lors du second tableau), puis de deux fous en fond.
Enfin, le troisième tableau se trouve relié au premier par la robe de mariée portée par Rachel Verdonck.
Les créations ici exposées présentent toutefois des faiblesses à la lecture de la thèse de R.Barthes sur le costume de théâtre, dans la mesure où ils peuvent à certains égards manquer de clarté (notamment dans l’illustration de l’échiquier) et dans celle où l’équilibre entre le visuel fort et la soutenance du propos aurait pu être mieux travaillé.
Merci de m’avoir permis de créer. E. M.
________________________________________________________________________
7 – Deborah Maurin : « A Speech Ballon », avec Ania Chyra. Manipulation d’objet : Maëlle Charpin.
___________________________________________________________________
8 – Maëlle Charpin : « Interstices », avec Anya Chyra, Deborah Maurin, Antoine Baptiste Cohen, Rachel Verdonck, et Maëlle Micheau.
Émélian le Fainéant
mercredis 23 mars, 6 et 13 avril à 15 h : Lecture Plus jeune public
Emélian le Fainéant, conte de Russie.
Spectacle tout public à partir de 4-5 ans.
Émélian ne sait rien faire, il n’a jamais travaillé,
Le poêle brûle sans aucun combustible !
- la rencontre des 3 vieillards
le moindre effort lui semble insurmontable. Il ne supporte pas le froid et reste toute la journée collé à son poêle. Il mourrait de faim et de froid si ses belles sœurs ne le prenaient en charge. Alors qu’il agace son entourage et mériterait d’être puni pour sa mauvaise volonté, trois vieillards lui confient des objets magiques qui vont transformer son existence. Ce conte aurait dû s’appeler Emélian le Chanceux, mais ça ne rimait pas…
Emélian et Irina emportés dans un bidon sur la mer
Avec Raphaëlle Bouvier, Jacques Brossier, Romain Girard et Maxime Potard.
Ce conte est le dernier vu par les douze classes d’école primaire venues au Théâtre des Ateliers dans le cadre du Plan EAC de la ville d’Aix voir trois spectacles Lecture Plus suivis d’une rencontre active avec les comédiens. Les enfants ont reçu ainsi une initiation au théâtre ainsi qu’une formation du spectateur. Ils ont été aussi familiarisés avec le lieu et les comédiens. Tous les maîtres et maîtresses se sont déclarés enchantés par cette formule….
Les enfants sont invités à devenir acteurs sur le plateau
Le 10 avril, Émélian le Fainéant a été présenté à Pourrières (83) dans la Salle des Fêtes à l’invitation de l’association Musique Expression.
les enfants applaudissent le chant final
présentation de travaux sur Jon Fosse
Jeudi 31 mars 2011 à 19 h :
Présentation par « La compagnie d’entraînement » des travaux de recherche et d’expérimentation sur l’œuvre de Jon Fosse en sa présence.
31 mars 011, rencontre avec Jon Fosse
La présentation a été suivie d’une rencontre débat avec l’auteur.
Jon Fosse après la présentation de la Cie
Le 1er avril, les élèves comédiens ont travaillé en séminaire avec Jon Fosse.
Témoignages d’élèves
Délicatesse. Humilité. Et finesse. Il a beau se faire discret, l’envergure de l’artiste n’en est pas moins remarquable. Pas de surprise, l’écriture de Jon Fosse transpire son auteur. Une belle rencontre, avec un bel écrivain. Je reste comblée d’avoir pu communiquer son écriture, sur scène. Rachel Verdonck
Ce qui reste ce sont les objets, les souvenirs et le silence. Les personnages de Jon Fosse essayent de le comprendre, mais le compréhensible devient incompréhensible, le visible devient l’invisible, le blanc devient le noir et on finit par en rire, tellement c’est triste.
Et c’est ça qui est le plus passionant, ce qui est impossible à définir, ce qui est mysterieux.
Pendant la rencontre avec Jon Fosse, j’avais l’impréssion qu’une nouvelle fenêtre s’ouvrait. Comment ne pas être émue. Un grand merci. Ania Chyra
Un homme brillant, extrêmement disponible. Laconique mais incroyablement complet dans sa vision des choses malgré le peu qu’il en dispense.
Il ressort de cette rencontre, privilégiée par la chance offerte d’être l’interface entre lui et la troupe, une grande admiration pour cet homme gestionnaire : capable de transformer son associabilité en écoute et en partage ; son mal-être en création.
Merci au Théâtre et à Jon. Étienne Michel
Découvrez la chaîne youtube du Théâtre des Ateliers.