Aller au contenu

Articles de la catégorie ‘Créations et Créations invitées 2022-2023’

24
Mar

Création 2024 – Un homme qui dort d’après Georges Perec

Création 2024 : Un Homme qui dort

d’après le roman de Georges Perec (copyright Éditions Gallimard)

adaptation, mise en scène et voix Alain Simon

Assistante chorégraphique Emmanuelle Simon – Lumière Syméon Fieulaine

avec Leonardo Centi

Dossier un homme qui dort

Zébuline, 13 mars 2024

La Provence, vendredi 15 mars 2024

25
Jan

Danser dans mon petit salon sans me poser de questions

Création invitée du Détachement International du Muerto Coco, collectif d’acteurs fondé en 2012 par Raphaëlle Bouvier et Maxime Potard, tous deux issus de la promotion 2007-2008  de “La compagnie d’entraînement”, Danser dans mon petit salon… est écrit, mis en scène et interprété par Maxime Potard.  « C’est un poème-mosaïque. Il y a les paroles que j’ai recueillies, il y a mon journal de bord tout au long de cette recherche, et même des choses repêchées dans ma mémoire d’adolescent. Il y a aussi une créature divine, qui de temps en temps vient parler aux hommes, avec un petit h. Il y a Beyoncé qui vient dire qu’elle sait qu’elle a l’air complètement folle. Le texte part de l’interrogation sur le sens du mot virilité et, au fur et à mesure, il s’enfonce dans les intimes, dans mes rêves aussi, et puis ça finit en comédie musicale, une sorte de kermesse chez Jacques Demy ». M. P.

 

18
Déc

ANTONIO mi padre


Écriture, mise en scène et interprétation : Emilia Soler – Création lumières : Nicolas Hurtevent

Régisseur son et lumière : Olivier Villeret – Aide à la mise en espace : Florence Poinsard

 Théâtre des Ateliers  « Complicité avec une artiste » en partenariat avec La Cie des Chantiers Funambules

        Raconter mon père, c’est revenir sur une page d’histoire un peu oubliée, la GUERRE d’Espagne, quand une jeune république se fait balayer par un coup d’état militaire. Cela résonne avec notre époque incertaine où les démocraties sont fragilisées et mises à mal.

        Raconter mon père, c’est parler de la prison, de l’exil, lorsqu’en 1939, des milliers d’espagnols fuient la dictature ; cela résonne encore aujourd’hui.

         Raconter mon père, c’est aussi revisiter mon histoire, revivre, comme une catharsis, des souvenirs que je tenais à distance, insuffler dans les trouées d’oublis, de silences et de non-dits une imagination féconde. Emilia Soler

6
Avr

Création 2023 du Théâtre des Ateliers : Putain de Nelly Arcan

Création 2023 du Théâtre des Ateliers

Putain de Nelly Arcan

Adaptation et mise en scène : Alain Simon

Assistanat à la mise en scène : Bénédicte Menissier – stagiaire : CharlieMazet

Création Lumière : Syméon Fieulaine Modange – Régie : Antoine Petit

avec Nina Sikora

Troisième volet du triptyque Trois autrices, trois comédiennes, une parole limite ! Après Arundhati Roy et Elyssa Leydet Brunel,  Marguerite Duras et Noëlie Giraud, Nelly Arcan donc, et Nina Sikora. Adaptée d’un récit d’autofiction de cette autrice québécoise, Putain est donc la création 2023 du Théâtre des Ateliers. L’écriture de Nelly Arcan se prête à l’oralité du théâtre. Le souffle et le rythme des phrases sans points nous intéressent, parce qu’ils nous ramènent à l’urgence du théâtre, à l’ici et maintenant d’une parole qui ne peut pas attendre. Mise en scène par Alain Simon, Nina Sikora interprète l’adaptation  qu’il a faite de ce texte paru au Seuil en 2001, sélectionné alors pour les prix Médicis et Femina, et qui à sa sortie fut considéré comme un brûlot.
Quand j’ai lu Putain de Nelly Arcan, ce qui m’a sidéré dans son écriture sans fard, c’est sa capacité à passer par  sa condition de prostituée pour rechercher une vérité sur sa vie. Toutes les situations, même les plus dramatiques, difficiles ou violentes peuvent être instrumentalisées pour comprendre la place que chacun a dans le monde.
Ce texte n’est pas un texte sur l’univers de la prostitution, mais une quête de sens par la description sans concession de sa condition de “putain”, et les détails avec lesquels elle la décrit sont un accès à l’universel ! Nelly Arcan est à la fois une artiste et une philosophe. Alain Simon
7
Déc

Complicité avec un artiste : Alain Reynaud “Je me souviens de tout”

Je me souviens de tout

de et par Alain Reynaud

Adaptation et mise en scène Alain Simon

Mardi 29 et mercredi 30 novembre à 20h30

Je me souviens de tout de et par Alain Reynaud est la première des 3 créations invitées dans le nouvel espace Complicité avec un artiste.

Clown de la Compagnie des Nouveaux Nez, directeur artistique de La Cascade Pôle national cirque Auvergne Rhône-Alpes, et du Festival d’Alba la Romaine, Alain Reynaud a joué dans la création 2008 du Théâtre des AteliersPaysage sous Surveillance de Heiner Müller. En 2009 sa collaboration avec le Théâtre des Ateliers s’est poursuivie. Après 4 séances d’improvisations d’une heure sur le thème de l’enfance d’Alain Reynaud à Bourg-Saint-Andéol enregistrées par Alain Simon  puis retranscrites, le texte Je me souviens de tout a été établi. Il a été lu dans son intégralité au Théâtre des Ateliers au cours d’une Veille théâtrale le 4 décembre suivant. Une adaptation en a été faite et mise en scène par Alain Simon pour la création 2011 du Théâtre des Ateliers, avec comme titre Voyage sur place, par Alain Reynaud et Alain Simon.  Que tout se passe au sein de cette petite ville d’Ardèche crée une similitude avec le théâtre où l’on fait d’une scène de quelques mètres carrés un lieu de résonance, de convergence d’énergies, d’échanges et de tensions. Et dans cet espace réduit on a accès à l’universel.(A Simon).

Ce spectacle a tourné en France pendant trois ans. C’est une version solo adaptée du texte original que reprend dix ans plus tard Alain Reynaud avec la complicité d’Alain Simon pour  l’adaptation et la mise en scène.

« Il y a une trentaine d’années, j’ai choisi le métier que je voulais faire : ​clown”. Cette pensée a pris nais­sance dans ma tête d’enfant. Depuis, le temps a large­ment passé.
J’ai beau­coup créé et joué aux côtés de mes parte­naires Nou­veaux Nez.

Cepen­dant une chose reste intacte dans ma mémoire : ce point de départ dans l’enfance, des rêves réal­isés (rêval­is­ables), l’impression d’un périple gigan­tesque dans un mou­choir de poche.
Com­ment regarder ce passé avec mes yeux d’aujourd’hui et un nez de clown dans mes bagages…
La ren­con­tre avec Alain Simon, c’est la ren­con­tre avec un auteur, acteur, met­teur en scène, étranger au pays clownesque dont il a pour­tant toute l’intuition ». Alain Reynaud

Zébuline Web

Le voyage sur place

« C’qui est bizarre c’est que j’ai l’impression d’avoir rien oublié de mon enfance », affirme un jour Alain Reynaud à son complice Alain Simon en incipit de sa pièce Voyage sur place. Pas besoin de madeleine proustienne ou de grive chateaubrianesque pour cet artiste qui voulait être clown et non reprendre l’entreprise familiale de menuiserie. Le voici de nouveau sur scène, seul cette fois, Alain Simon a quitté la pièce mais remodelé le texte qui garde toute la vivacité du premier (édité chez du Chassel-Les Nouveaux Nez).

À l’origine le metteur en scène avait suggéré au comédien d’improviser et de noter tous ces impromptus, matière à partir de laquelle le spectacle s’est orchestré. Si l’oubli nous effraie, tel une perte de nous-mêmes et de nos univers, son contraire est « un peu terrifiant » explique Alain Reynaud : « c’est comme les meubles de famille les souvenirs… au bout d’un moment si on a tous les meubles de sa famille dans sa maison c’est plus vivable ! […] et les souvenirs c’est un peu pareil… […] « si j’ai tous mes souvenirs intacts dans ma tête… […] va falloir songer à mettre des étagères dans le cerveau » c’est pas possible ! ».

À hue et à dia

Les souvenirs sont alors livrés dans le fantastique faux désordre de la mémoire, les lieux, les habitudes, les conversations, les tenues, l’école « d’avant l’invention de la pédagogie » que l’enfant veut quitter dès le CE1 pour faire clown, l’éducation « d’avant Dolto », le rythme de travail « d’avant les trente-cinq heures » … Des personnages émergent, puissants, rudes, tel le père « un rugueux » qui met le feu à la sciure et les copeaux déchargés au bord de la rivière. C’était « avant l’écologie », et c’est magique, le petit Alain se voit attribuer des responsabilités, participe à la vie familiale, aux travaux, mais surtout est fasciné par les majorettes. Son premier amour est la capitaine des majorettes ! Lui-même fera du tambour dans ces défilés festifs…

La narration va à hue et à dia mais retombe toujours sur ses pieds. La justesse du détail saisi sur le vif, restitué dans sa fraîcheur initiale, le rythme très allant du discours, les notes de l’accordéon vieux compagnons des fêtes et des bals d’avant les sophistications électroniques et les DJs, brossent un tableau vivant de ces temps « d’avant » sur lesquels la verve du narrateur efface le sépia et redonne des couleurs.

Cette plongée au cœur d’une petite ville, d’une époque, d’une vie, de vies, entraîne chacun au cœur de ses propres souvenirs ou de ses légendes familiales. Quel que soit l’âge du spectateur, le récit touche, émeut, fait rire, sourire. Se dessine une poétique du quotidien bouleversante dans sa simplicité.

MARYVONNE COLOMBANI

Je me souviens de tout a été joué les 29 et 30 novembre, au Théâtre des Ateliers, Aix-en-Provence


28
Nov

Tu restes flou et je reste inquiet, d’après Œdipe roi de Sophocle

Adaptation et mise en scène Anna Fagot

Assistante à la mise en scène Faustine Guégan – Composition sonore Alex Grillo –

Création lumière Vincent Guibal et Olivier Schwal – 

Scénographie Anna Fagot, Syméon Fieulaine, Simon Van de Meersche, Nicolas Vantalon –

avec Julien Gourdin, Jérôme Lebourg, Océane Lutz et Nicolas Vantalon

Vendredi 25, samedi 26 novembre à 20h30, dimanche 27 à 18h

Le Théâtre des Ateliers est très heureux d’accueillir après une résidence cet été la création de la pièce de Sophocle Œdipe roi réactualisée par Anna Fagot en Tu restes flou et je reste inquiet.
 Nous nous réjouissons de ce qu’Anna a fait partie de la promotion 2010-2011 de “La compagnie d’entraînement”, que son assistante à la mise en scène Faustine Guégan a fait partie de la promotion 2018-2019, et Nicolas Vantalon de celle de 2019-2020 !  Bienvenue dans leur maison !
Vous pouvez voir l’interview d’Anna Fagot sur Info83. Elle vous donnera l’envie de redécouvrir le mythe en venant découvrir cette pièce !
NEWSLETTER NOVEMBRE
Alors que les journées rétrécissent, l’envie revient d’occuper les nuits. Depuis longtemps se raconte la même histoire : celle d’un roi qui pour sauver son peuple se met à enquêter.
Œdipe-Roi, Œdipe-enquêteur, Œdipe-coupable ! Et 2442 ans après Sophocle, reprendre le mythe sans avoir peur de l’ambition folle, trop grande.
Changer le nom de la pièce : “Tu restes flou et je reste inquiet” pour en faire aussi un manifeste à l’égard de nos hommes politiques.

C’est pour vous, et c’est pour fin novembre. On vous aime !

TU RESTES FLOU ET JE RESTE INQUIET
Vendredi 25 et Samedi 26 novembre à 20h30 – Dimanche 27 Novembre à 18h
Réservation :  04 42 38 10 45 –

Teaser TU RESTES FLOU ET JE RESTE INQUIET

29
Avr

Ode Maritime de Fernando Pessoa

Ode Maritime de Fernando Pessoa

création invitée de la Compagnie AccidensMise en scène et interprétation Margaux Borel / Vidéo et mapping en direct  Bruno Mathé / création sonore et scénographie Pablo das Neves Bicho

 Ode Maritime est un poème de Fernando Pessoa dans lequel l’auteur nous livre le portrait d’un homme, Alvaro de Campos, qui désire fuir son quotidien d’employé de bureau et plonge dans une rêverie qui l’emporte au large, vers d’autres rivages et des époques passées. C’est aussi l’image d’un monde à l’orée de la révolution industrielle, que ce dandy futuriste désire tout autant qu’il fuit. 

“Partir, partir, partir, une fois pour toutes partir ! / Tout mon sang rage pour des ailes ! / Tout mon corps se jette en avant ! / Je bondis à travers mon imagination en torrents !

Je me heurte, je rugis, me précipite !… / Mes fièvres éclatent en écume / Et ma chair est une vague qui se brise sur les rochers !”

La performance est pensée comme une traversée psychique et physique, visuelle et sonore. Au plateau trois artistes forment un équipage où son, vidéo et texte sont inter-connectés et sur un même plan d’égalité.

 Durée du spectacle : 1 heure. Réservations 04 42 38 10 45 / theatredesateliers@yahoo.fr

 Places à 15 €, adh., étud.,  Intermit. Spect. 12 €, scol. 7,50 € – (en chèque ou espèces)

29
Mar

Trois Sœurs – création 2021 du Théâtre des Ateliers

Tchekhov et les Trois Sœurs  au Théâtre des Ateliers d’Aix en Provence

Article paru dans l’édition web de Zibeline, par Maryvonne Colombani : Un nouveau petit bijou au Théâtre des Ateliers  : Trois Sœurs d’après Tchekhov   – https://www.journalzibeline.fr/critique/un-jeu-de-paleontologue/


 

 

 


Vu par Michel Morin

Olga, Macha et Irina

En ces temps de confinement sans confinement le théâtre devient un recours lointain inaccessible. Il émet heureusement encore quelques signaux sur les écrans du Zoom. Il s’adapte aux temps nouveaux en ouvrant partout où il le peut, quand il le peut, un espace de vie et de création. A Aix il y a quelques jours le Théâtre des Ateliers s’est ainsi ouvert sur une étonnante preuve de vitalité. Dans le respect strict des règles de protection  des santés on a pu retrouver  pendant une heure l’expérience du partage des présences et des émotions dans un contact charnel avec la magie d’un texte.  Pas de flatteries ni de caresses pour le spectateur. Pas de décor ni d’accessoires. Les murs noirs du théâtre des ateliers, un tableau portrait sur un mur, une fenêtre, trois chaises et seulement la subtilité des lumières de Syméon Fieulaine. Trois jeunes comédiennes vêtues de manière sobre et simple, la plus jeune se distinguant par sa robe blanche.  On se dit que le théâtre pauvre est bien là et bien à l’ordre du jour.

Le spectacle commence. Il suit le découpage initial de la pièce et de ses quatre actes  marqués par la voix d‘une comédienne  criant « Noir !» ou «Lumière ! ».

De quoi s’agit-il ? De l’histoire de trois sœurs . D’une pièce monument de Tchekhov. Un petit texte à l’entrée  du spectacle avertit tranquillement le spectateur qu’il ne verra pas la pièce qu’il a déjà vue ou revue ou, pour les érudits, étudiée voire mémorisée dans sa totalité. Dans la lecture qu’il a faite de la pièce Alain Simon a pris au mot le titre. On  n’entendra, on ne verra que les trois sœurs. Tous les autres personnages peuvent être évoqués, parfois interpellés par les comédiennes Ils ne sont pas en présentiel. On ne saura pas ce qu’ils disent. On entendra seulement les réponses ou réactions à leur parole.

Ce parti prix insolite et austère est  totalement assumé par la mise en scène et le jeu des comédiennes. Noëlie Giraud devient Olga, Elyssa Leydet Brunel est Irina, Bénédicte Menissier est Macha.  Leur travail est une performance étonnante. On voit et on entend ces trois jeunes femmes se différencier, s’éloigner, se rapprocher, s’éloigner. Malgré leur énergie et leurs éclairs de lucidité elles ne peuvent que vivre les soubresauts d’une vie enfermée. Après la mort du père et avec l’impuissance vaniteuse de leur frère couvert de dettes, elles sont piégées dans un espace clos. Tous les espoirs d’évasions ou de retour à l‘heureux temps du grand Moscou de leur enfance s’effondrent les uns après les autres. Leurs élans amoureux se liquéfient ou se glacent dans la médiocrité ou l’insuffisance de leur prétendants  ou bien se terminent dans la mort en duel de l’amoureux de la plus jeune des trois sœurs.  Autour d’elles un incendie ravage la ville la plus proche et par leur fenêtre elles ne voient que les lueurs rouges d’un feu catastrophique. Elles entendent la musique  militaire de la garnison qui quitte la ville sans retour annonçant pour la ville une chute définitive dans la morosité et le vide. Elles ne peuvent que  saluer joyeusement les officiers qui les quittent sans un regard après avoir été les hôtes parasites du grand domaine laissé par leur père et voué à la ruine. Le travail  que l’ainée devra assurer pour la survie collective sera  celui qu’elle voulait éviter : Directrice d’école. Quand s’achève leur dialogue mélancolique les trois sœurs se resserrent et se tiennent proches les unes des autres en regardant avec espoir et incertitude l’avenir du monde malade où partent les militaires. Ce n’est pas seulement l’avenir de Tchekhov qu’elles viennent de défendre avec vaillance en assumant les audaces d’Alain Simon. Leur avenir est aussi dans le regard des autres que nous sommes, nous les spectateurs  qui venons de retrouver après une heure notre chagrin et notre besoin de théâtre.

Michel Morin , Puyricard , 22 mars 2021,

François Chostakoff a vu la pièce transmise par zoom :

Bravo pour cette adaptation des 3 sœurs de Tchekhov , c’était une très bonne idée de ne garder que les rôles féminins, les 3 actrices étaient merveilleuses , j’ai tout simplement hâte de voir la pièce en vrai ! 

Merci beaucoup pour ce grand moment 

François Chostakoff  – 11 mars 2021
25
Fév

L’homme assis dans le couloir

L’Homme assis dans le couloir

de Marguerite Duras.

Mise en scène Alain Simon – Assistante Bénédicte Menissier -Lumière Syméon Fieulaine

avec Noëlie Giraud

Création 2020  du Théâtre des Ateliers

Avec L’homme assis dans le couloir de Marguerite Duras, le Théâtre des Ateliers poursuit son travail sur la parole limite en proposant la création avec Noëlie Giraud de ce texte radical et poétique dans une mise en scène d’Alain Simon.

dossier Duras L’Homme assis dans le couloir

Noëlie Giraud, répétition 20 février 2020

Les textes de certains auteurs sont comme des pays à découvrir. Il faut y aller équipé des moyens du théâtre. Car le théâtre, nous le pensons, est un bathyscaphe qui permet d’explorer les profondeurs d’une œuvre. Ce n’est pas facile, ces pays ont une langue qui, même si elle ressemble à la nôtre, détient une singularité qui mérite un apprentissage. C’est le cas pour L’homme assis dans le couloir de Marguerite Duras, texte peu connu, sans doute en raison de sa complexité. Cette langue poétique avec une dimension érotique  et violente étonne. L’équipe de création est partie à l’aventure en expérimentant ce texte et les spectateurs sont conviés à voir les résultats de ses investigations. Nous aimons ce texte, c’est notre point de départ et notre parti pris est de tenter de savoir pourquoi, en partageant avec le public nos notes de voyage sous la forme de ce spectacle. Alain Simon

Du jeudi 5 au mercredi 11 mars à 20h30, dimanche 8 à 18h

 

 

 

Anne Randon a publié ce texte le lundi 9 mars :

L’HOMME ASSIS DANS LE COULOIR, de Marguerite Duras.
Mise en scène d’Alain Simon

Étrangeté d’une parole qui s’élève sur la scène du théâtre des Ateliers, entre ombre et lumière. “L’écrit vient d’ailleurs, d’une autre région que celle de la parole orale. C’est une parole d’une autre personne qui, elle, ne parle pas.” disait Marguerite Duras. Les mots qui surgissent ont cette musique singulière qui n’appartient ni l’oralité ni à l’écriture. Parole incarnée puisque portée par la comédienne Noëlie Giraud, qui lui donne le grain profond de sa voix, la présence aussi forte que sobre de son corps – mais aussi désincarnée, par la distance presque clinique et cependant habitée avec laquelle elle raconte. Plateau nu, vivant pourtant, au gré des flux de conscience, du kaléidoscope des perceptions que déploie le texte, des déplacements de cette femme dont le corps, la voix, se modifient au gré de ses points de vue, dans une indétermination qui ouvre les portes de l’imaginaire : le paysage décrit relève-t-il du réel ou de l’univers mental ? La scène narrée appartient-elle au présent, au passé, au fantasme ? Et ce regard qui fait exister le couple, n’est-ce pas à la fois celui d’une narratrice-voyeuse, celui de l’amoureuse engagée dans l’étreinte sexuelle, celui de l’écrivain qui, au nom de toutes les femmes, fait entendre la voix du désir ? Récit de irreprésentable, ces fragments d’une narration éclatée, à l’image du morcellement des corps en jeu, sont autant de variantes autour d’une même scène, comme autant de vagues successives qui tentent d’approcher le mystère de la jouissance. À travers la parole d’une femme, ils osent dire, telle une brûlure glacée, le rapport intime entre le sexe et la violence, le plaisir et la douleur, dire la perte de soi dans l’expérience spirituelle de l’union avec le monde. Dans cette exploration des zones obscures de l’humain, Noëlie Giraud apporte sa générosité et sa rigueur, se tenant fermement sur une ligne d’équilibre entre l’engagement et la retenue, la seule qui puisse concilier la crudité du langage et sa qualité poétique, la seule qui puisse donner à une expérience personnelle une portée universelle.

 

Pierre Le Borgne a assisté à la séance du 10 mars :

L’Homme assis dans le couloir – Marguerite Duras

« Parole limite » dit la note de présentation du Théâtre des Ateliers en parlant de ce texte,  mis en scène par Alain Simon et magistralement interprété par Noëlle Giraud. 

Il est vrai que cette œuvre nous bouscule et nous entraîne, dans le labyrinthe de la création littéraire, au bord de l’indicible. Elle nous fait éprouver, dans ce récit d’une scène imaginaire, les hésitations de l’auteure, ses fulgurances poétiques et ses phantasmes érotiques. A l’usage du conditionnel, qui nous montre à la fois ses hésitations et sa volonté de garder une distance par rapport au réel (comme le font les enfants qui jouent : « on dirait que tu serais le loup »…), s’oppose l’usage affirmé du présent, qui nous signifie que l’auteure a alors bien en main son récit et qu’elle peut nous emmener avec elle,  et avec les mots les plus précis, au cœur de cette scène d’amour qu’elle construit en direct pour nous. On est alors emporté par la voix de l’actrice qui nous décrit sans concession, en voix off, cette histoire d’amour physique, et qui nous fait partager, magnifiquement, par la voix et par des gestes à minima, les sentiments, les émotions et les jouissances des protagonistes de cette histoire.

Quant à la mise en scène d’Alain Simon, elle illustre parfaitement et simplement le processus de création. Derrière un paravent, ou se déroule la scène imaginaire (que nous ne verrons évidemment  pas), une lumière puissante aveugle la comédienne. Elle scrute  cette lumière, qui symbolise l’acte créateur, et elle y puise des images qu’elle nous donne à entendre. Lorsqu’elle s’est suffisamment nourrie de ce feu créateur, elle peut alors se tourner vers le public pour nous inviter à vivre avec elle cette histoire qu’elle est en train d’inventer. Elle retourne parfois vers la lumière pour nourrir son récit, mais, hélas, le feu finira peu à peu  par s’éteindre. Alors elle disparaitra derrière le paravent pour recueillir les dernières braises mais la lumière finira par s’éteindre et le rideau sera alors tiré.
Merci à toute l’équipe pour ce beau moment de théâtre ! Pierre Le Borgne mardi 10 mars 2020

8
Jan

Pour un oui ou pour un non de Nathalie Saraute

La société du Dé

Texte et mise en scène Avicen Riahi avec Boris Bayard

Genèse et note de l’auteur

La société du dé est une création originale qui trace un parallèle avec le livre de Georges Cockroft(alias Luke Rhinehart), L’homme dé.

Voilà mon propos : drapés en scénettes tragiques, comiques, cyniques, allégoriques et de mauvaise foi (comme si elle était une croyance !).

Au milieu de la scène Boris gît sous un drap. Il s’apprête à naître devant nous. Face à lui, les spectateurs se sont amassés, « une histoire! » « Une histoire ! » les gens sont bien élevés, ce ne sont pas les bouches qui hurlent, mais les cœurs. C’est très voyou un cœur… Un bras se redresse! Voilà notre comédien debout, et qui distingue mal les gens autour. Le temps de comprendre son corps, il voit dans les gradins un visage qui l’interpelle. C’est en voyant ce visage qu’il appréhende le sien. Boris s’approche, il n’a plus peur maintenant, c’est un autre sentiment qui l’étrangle, les larmes viennent… c’est une sorte de communion, comme si c’était encore possible. Et puis le comédien remonte sur scène et nous propose son dos, un temps, et lorsqu’il se retourne enfin, ce n’est plus lui. Il s’apprête à tirer le Dé, qu’il présente comme son glaive. Boris désire se surprendre, il a six options en tête.

Si je fais 1 j’arrête tout et je reprends mes études ;

si je fais 2 je deviens musulman, pourquoi pas ?

si je fais 3 je picole et je me couche ;

si je fais 4 j’appelle mon père et je pleure au téléphone.

Si je fais 5 je mate youporn et je pleure dans mon lit.

Si je fais 6…Si je fais 6 je viole ma colocataire.


Administrateurs créateurs

textes et jeu : Nicolas Bole, Camille Nauffray et Laetitia Sadak

“Un an après avoir essuyé les plâtres de la première édition de Parcours, Laetitia Sadak et Camille Nauffray, anciennes élèves de “La compagnie d’entraînement” promotion 2016-2017 reviennent accompagnées de Nicolas Bole pour 3  représentations de leur création Administrateurs-créateurs.
Résumé : 

Laetitia anime des réunions comme personne. Camille a fait du tableau croisé dynamique un art. Nicolas est le roi de la coordination, des reporting et des débriefing. La vie les a préparés à devenir des supers administrateurs. On les attend là alors qu’eux, ils voudraient aussi être ailleurs. Ils sont créateurs chez les administrateurs, administrateurs chez les créateurs. Le cul entre deux chaises, la question de la légitimité au-dessus et le vide en dessous. Entre candidatures restées lettres mortes, CV à rallonge, maitrise de la novlangue et tentatives artistiques en tout genre, ils se bricolent un monde sur des sables mouvants.

 

Teaser :https://vimeo.com/373925100    mot de passe : bolnaudak

 Revue de presse (imaginaire) :
 
Avec cette pièce, les trois auteurs-metteurs en scène-comédiens décortiquent avec gourmandise les ressorts du mal-être au travail contemporain pour en extirper un exutoire jubilatoire. Une première à ne pas manquer.
Le Masque et la Plume, France Inter
 Vous ne verrez plus jamais les post-its de la même manière.”
Les Échos
 
“Un véritable antidote au burn-out. Un spectacle remboursé par la sécurité sociale !”
Kaizen Magazine
 
Un bonbon qu’on a envie de laisser fondre dans la bouche, encore et en cœur.
Regards de Provence Magazine
 
Un manifeste en forme de brûlot qui résonne comme le creuset des luttes sociales contemporaines. Marx n’aurait pas dit mieux.
Alternative Économiques
 
Qui sont-ils ? Avec leur “Je suis” vibrant d’émotion sans jamais verser dans l’emphase, ces trois jeunes metteurs en scène aux faux airs de sociologues sont les porte-paroles d’une génération sacrifiée. Un spectacle coup de poing.
Pychologies Magazine”.
Nicolas Bole, Camille Nauffray et Laetitia Sadak
 
Extraits :
« Début mars, j’appelle Camille, je vois Camille, je ne dors pas, j’appelle Camille, je vois Camille, Je ne dors pas, j’appelle Camille, je ne dors pas, je vois Camille, je dors chez Camille, je ne dors pas, je quitte la maison de Camille.
 
Je demande un rdv avec ma N+1 et ma N+2. Je rencontre ma N+1 et ma N+2. J’expose la situation à ma N+1 et ma N+2. Je ne dors pas, Je demande à ma N+1 et à ma N+2 de cesser le renouvellement de mon contrat, parce que je ne dors pas. Je ne dors pas mais je suis compétente alors je ne pars pas. Je suis compétente, je mérite un contrat, alors je ne pars pas. Je ne dors pas.
 
Je veux disposer ! Je demande une disposition, un congé sabbatique. Je n’ai pas le droit. Je pose un congés maladie. Je ne dors toujours pas. Je demande un congés formation. __
« Je suis une feuille de route
Je suis une note d’intention
Je suis un bilan d’activités
Je suis un rapport moral
Je suis un budget prévisionnel à 1, 2, 3 ans
Alors que ….
moi-même
pour moi-même
 
Je ne sais pas où je vais
Je ne sais pas ce que je veux
Je ne sais pas ce que je fais
Je ne sais pas ce que je vaux
Je ne sais pas ce que je gagne »
___
 “C’est usant, d’aller d’un boulot à l’autre. D’un rêve à l’autre. C’est comme changer de maison tous les 6 mois. Toujours ranger, classer, déterminer ce qu’on jette, ce qu’on garde. Faire l’inventaire du passé. Les sacs sur le dos, qui scient les épaules tant ils sont remplis. Les valises dont les roulettes ne roulent plus. Le dernier carton, où on met tous les trucs qu’on n’a pas réussi à classer dans les autres cartons.
 J’ai tout simplement l’impression de pas avoir le temps d’être artiste. Je me dis qu’il faut juste faire mais je n’arrive pas à savoir où s’arrêter dans le processus créatif. Peut-être qu’être artiste, c’est arriver à fixer le flux créatif dans un rendez-vous ?”

Places à 15 €, Adhérents, étudiants 13 €, scolaires 7,50 €, à régler seulement par chèque ou en espèces


Pour un oui ou pour un non  de Nathalie Sarraute

création invitée en partenariat avec Salon Milord Cie

Mise en scène et interprétation Mickaël Zemmit

“J’avais 19 ans quand j’ai vu la pièce. C’était à Avignon. Je me souviens du théâtre, je me souviens des costumes, je me souviens du carré de lumière au centre. Il y avait eu deux pauses avec de la contrebasse. Le texte a résonné souvent en moi depuis ce temps là, comme une silhouette familière aux lignes simples.                                                 

                                                   Pour un oui ou pour un non était destinée à la radio, chaque mot choisi par les personnages constitue marqueur d’identité. L’auteur disait elle même que Pour un oui ou pour un non pouvait être un monologue intérieur, une seule conscience qui suit des mouvements différents, l’un chassant l’autre alternativement. “

Guitariste, auteur-, Mickaël Zemmit se forme au théâtre en entrant dans « La compagnie d’entraînement » du Théâtre des Ateliers, promotion 2011-2012. Il travaille depuis sur des projets alliant musique et textes, et accompagne Alain Simon dans les séances consacrées à la lecture à haute voix dans les lycées. Musicien-comédien il participe avec Alain Simon aux créations des trois Monologues, Sous le signe du chien création 2015-2016 , Jaloux de Dieu création 201 7 et Aimer aimer création 2018.  En décembre 2018, il propose dans Parcours Opéra Salon Milord. En mai 2019, il participe avec sa compagnie  au festival Les sons du Lub’ à Beaumont de Pertuis.