Les plans séquences 2013
Jeudi 7 mars 2013 à 19 heures
Présentation publique des travaux sur les plans séquences par les élèves de « La compagnie d’entraînement » promotion 2012-2013 Dimitris Dimitriadis
Chaque élève a réalisé un plan séquence de 5 minutes sans montage avec un même appareil de photos compact. Ces travaux sont aussi un rendez-vous avec le théâtre, parce que les solutions à trouver pour filmer sans recours au montage sont transposables à la scène. Vous pouvez regarder ces plans séquences sur Youtube.
1 – Yann Capron : Je sais pas, avec Camille Allaria et un fantôme. http://youtu.be/-NB6_-Yb1FI
2 – Bruno Mathé : Gorge profonde, avec Margaux Borel, Yann Capron, Solène Le Poulennec et Gilles Spadari. http://youtu.be/tnZmL11hSmE
3 –Annabelle Hanesse :La vie est triste. L’art est gai. Avec Théo Arbogast, Alice Campaignolle, Louise Desmullier, Antoine Jamault, Léa Méloni, Maxime Potard, Nicolas Rochette. http://youtu.be/FlKJQYft_K0
4 – Céleste Bobinet : Pas(sages), avec Titouan Annabi, Margaux Borel, Yann Capron, Jauffrey Gallé, Annabelle Hanesse, Bruno Mathé et Gilles Spadari. http://youtu.be/9R7WH7vfObs
5 – Margaux Borel : L’amour à la mer, avec Yann Capron, Annabelle Hanesse et Gilles Spadari.
http://youtu.be/4FDZiKiYN80
6 – Camille Allaria : Céréales killers, avec Pascal A., Annabelle Hanesse, Maud, Solène Le Poulennec, Guillaume Renard et Gilles Spadari. http://youtu.be/k_4HxLqmzhg
7 – Titouan Annabi : Canailles, avec Jauffrey Gallé, Bruno Mathé et Gilles Spadari. http://youtu.be/T8Zlau_MyCs
8 – Solène Le Poulennec : Des souris et des hommes, avec Camille Alllaria et Annabelle Hanesse. http://youtu.be/JIJWIr60KuU
9 – Jauffrey Gallé : Derrière, avec Céleste Bobinet, Yann Capron, Bruno Mathé et Gilles Spadari. http://youtu.be/2F4F_7X64kE
10 – Gilles Spadari : Elégies, avec Camille Allaria, Titouan Annabi, Céleste Bobinet, Margaux Borel, Jauffrey Gallé, Annabelle Hanesse et Bruno Mathé. Voix Off et Pascal A . au saxo. http://youtu.be/oFkz3utk954
Céréales killers de Camille Allaria
Sur le mur du fond de scène du Théâtre des Ateliers est tendu un immense drap qui sert d’écran, un haut parleur est posé au centre de la scène. Après chaque projection, l’auteur a une minute pour défendre son projet. A la fin des projections, tous se retrouvent sur scène pour répondre aux questions des spectateurs, une soixantaine, et pour dire le plaisir qu’ils ont eu à s’investir dans ce travail, autant comme comédiens pour servir leurs camarades que comme metteur en scène de leur projet. Pour certains, ce travail rejoignait celui sur les Écritures scéniques, avec le plus que représente l’objet final, le film, qui en garde la mémoire.
Annabelle Hanesse soutient son projet
Élégies de Gilles Spadari
Le théâtre du cinéma et le cinéma au théâtre.
Texte de Max Mauro, professeur de cinéma au Lycée du Sacré-Cœur d’Aix-en-Provence
Jeudi 7 mars 2013 à 19 heures, les élèves de « La compagnie d’entraînement » promotion Dimitri Dimitriadis, invitaient à la présentation publique de dix plans séquences de cinq minutes, réalisés sans montage, avec le même Compact.
En tant que professeur de cinéma, je suis assez curieux de voir ce que des jeunes « théâtreux », néophytes en cinéma, pourraient imaginer, avec un matériel aussi rudimentaire et des contraintes difficiles. A ma grande surprise, le résultat de ces travaux s’avère vraiment intéressant.
Certes la qualité de l’image laisse assez à désirer et le son n’est pas toujours bien maîtrisé mais qu’importe, l’essentiel est bien ailleurs : des cadrages surprenants, des situations cocasses, des dialogues savoureux, des chutes drôles, des angles de prises vues originaux, des compositions intéressantes, des mouvements parfois audacieux mais signifiants, une gestuelle et une interprétation maîtrisée et plus souvent cinématographiques que théâtrales, des propos actuels, bref de vrais parti pris esthétiques assez assumés.
À travers les différents genres visités, fiction, docu-fiction, essai expérimental, ces jeunes apprentis cinéastes d’un jour ont su faire preuve d’imagination et de créativité et ont probablement perçu les différences et similitudes du jeu d’acteur au cinéma et au théâtre, de même que ce qui les sépare de manière absolue, c’est à dire le montage.
Une fois encore, ces jeunes ont su explorer les différents ponts possibles entre le théâtre et le cinéma, à travers cette belle et fructueuse expérience, qui laissera sans nul doute quelques traces dans l’esprit de certains. Bravo !
Gorge profonde de Bruno Mathé
dialogue avec le public
Séminaire Guillaume Siard
Après les propositions chorégraphiques des élèves comédiens montrées devant Guillaume Siard le 15 janvier au Théâtre des Ateliers, les élèves comédiens ont travaillé deux après midi avec lui au Pavillon Noir les 31 janvier et 1er février, et ont présenté le résultat de leur travail au public le vendredi 1er février à 18h30.
Au Pavillon Noir, après la présentation
Séminaire Jean-Pierre Ryngaert “La ronde du Carré” de Dimitris Dimitriadis
– Mardi 22 à 21h, à l’issue d’un séminaire de quatre jours, les élèves comédiens de « La compagnie d’entraînement » présentent de larges extraits de La ronde du carré de Dimitris Dimitriadis mis en scène sous la direction de Jean-Pierre Ryngaert, professeur émérite d’Etudes théâtrales à l’Université de Paris 3 – Sorbonne Nouvelle. Entrée libre. 
Jean-Pierre Ryngaert : metteur en scène et professeur à l’Institut d’Etudes théâtrales de l’Université de Paris III – Sorbonne Nouvelle, il est chargé de cours à l’ERAC depuis la saison 201-2012. Il a publié, entre autres ouvrages, Le jeu dramatique, Lire le théâtre contemporain, en 2006, Le personnage théâtral contemporain, décomposition et recomposition et en 2012, Théâtres du XXIème siècle : commencements. (Ces deux livres avec Julie Sermon). Il collabore à la formation de « La compagnie d’entraînement » depuis 1999.
Jauffrey Gallé, Rouge, et Gilles Spadari, Jaune.
Céleste Bobinet, Rouge, Bruno Mathé et Margaux Borel, Jaune.
Nous présentons ce soir un montage de scènes d’environ une heure. Dimitris Dimitriadis, sur le mode « de la répétition-variation », lance des personnages qui ont tous la même obsession amoureuse. Pourquoi les gens se quittent-ils, se retrouvent-ils, ambitionnent-ils de partager le même objet amoureux ? Sur le mode de la comédie noire, c’est une méditation sur la quadrature du cercle, être amoureux et le rester….J-P Ryngaert
Avec : Camille Allaria, Titouan Annabi, Céleste Bobinet, Margaux Borel, Yann Capron, Jauffrey Gallé, Annabelle Hannesse, Solène Le Poulennec, Bruno Mathé, Gilles Spadari.
Titouan Annabi, Vert, et Solène Le Poulennec, Verte.
Camille Alaria, Verte, et Titouan Annabi, Vert.
Bruno Mathé, Ciel, Annabelle Hanesse, Cielle, Yann Capron, Noir
Texte des Verts
Jean-Pierre Ryngaert et les élèves après la présentation
Gilles, Jean-Pierre Ryngaert, Jauffrey et Titouan
Présentation des travaux sur les théoriciens du théâtre
Jeudi 13 décembre 2012 à 19 heures :
A partir de textes théoriques qui les aident dans leur pratique d’acteur, les élèves comédiens expérimentent en public les applications sur scène de ces découvertes.
1 – Jauffrey Gallé : La projection
2 – Margaux Borel : Soft focus
3 – Camille Allaria : Georges Balandier « Le désordre. Eloge du mouvement »
4 – Gilles Spadari : Bresson « La désintentionnalisation »
5 – Annabelle Hannesse : Opposition/résistance
6 – Céleste Bobinet : La lettre aux acteurs de Valère Novarina vue par Marie Ballet « Le corps féminin »
7 – Bruno Mathé : Roland Barthes « Mieux vaut un corps convaincu qu’une passion vraie »
8 – Yann Capron : Dictionnaire du théâtre « L’attitude »
9 – Titouan Annabi : Antonin Artaud « Le théâtre de la peste »
10 – Solène Le Poulennec : Le travail de l’acteur chez Pippo Delbono
Présentation de monologues de Dimitris Dimitriadis
Jeudi 15 novembre 2012 à 19 heures
Présentation publique des travaux sur des monologues de Dimitris Dimitriadis par les élèves de « La compagnie d’entraînement » promotion 2012-2013
Les élèves comédiens ont travaillé sur des monologues extraits de pièces de Dimitris Dimitriadis, l’auteur associé à leur promotion. Celui-ci assistera à la présentation des travaux des élèves sur ses textes le jeudi 28 mars avant de diriger un séminaire de 3 jours avec eux. Les élèves choisiront alors la pièce qu’ils présenteront huit fois du 6 au 15 juin.
1 – Céleste Bobinet : Le vertige des animaux avant l’abattage
2 – Bruno Mathé : Homériade
3 – Annabelle Hanesse : Phaéton
4 – Solène le Poulennec : Homériade
5 – Camille Allaria : Je meurs comme un pays
6 – Margaux Borel : Je meurs comme un pays
7 – Jauffrey Gallé : Léthé
8 – Yann Capron : Phaéton
9 – Titouan Annabi : Le théâtre en écrit
10 – Gilles Spadari : Léthé
Né à Thessalonique en 1944, Dimitris Dimitriadis a fait des études de Théâtre et de cinéma à Bruxelles et à Paris entre 1963 et 1968. Sa première œuvre théâtrale, Le prix de la révolte au marché noir, écrite en français, est montée par Patrice Chéreau en 1968 à Aubervilliers. Dramaturge invité de la saison 2009-2010 de L‘Odéon-Théâtre de L’Europe, il participe à de nombreuses rencontres et lectures, et trois de ses pièces y sont créées : Le vertige des animaux avant l’abattage, Je meurs comme un pays et La ronde du carré.
Dimitris Dimitriadis est poète et prosateur, romancier, essayiste, dramaturge ; il est aussi un grand traducteur. Cette diversité des pratiques littéraires témoigne chez lui d’une volonté réfléchie d’ébranler la «finitude» de la littérature, de ne jamais laisser l’écriture s’installer dans son propre confort, pour en faire l’instrument et le terrain d’une quête essentielle, au nom d’un besoin qui mène l’écrivain digne de ce nom «au centre de l’être humain et à la manière de décrypter son secret inaccessible».
Gilles Jolly
Gilles Jolly. Après un parcours d’ingénieur au CNRS, il se consacre au théâtre depuis son entrée dans « La compagnie d’entraînement » promotion 2005-2006. Il fait partie de l’équipe artistique et pédagogique du Théâtre des Ateliers depuis 2007, joue dans les spectacles Lecture Plus et participe par des images et des parenthèses sonores aux Veilles Théâtrales sur Le Neveu de Wittgenstein de Thomas Bernhard en 2006 et sur L’instinct d’Inez de Carlos Fuentes en 2011. Depuis 2008, il est assistant à la mise en scène des créations d’Alain Simon : Paysage sous surveillance de Heiner Müller, Tout le monde est une déception totale de John Giorno en 2009, “Je pense donc je suis” – Le discours de la méthode de René Descartes en Slam en 2010 et Voyage sur place d’Alain Reynaud en 2011. Il est comédien dans plusieurs compagnies, dont le Théâtre des Chimères de Biarritz avec lequel il tourne en 2010-2011 dans Oncle Vania/ Osaba Vania d’Anton Tchekhov sous la direction de Jean-Marie Broucaret.
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Gilles Jolly est depuis 2007 intervenant artistique dans le cadre des Options Théâtre du Lycée Cézanne, pour la classe de seconde de l’Option de Spécialité et la classe unique (Seconde à Terminale) de l’Option facultative.
Maxime Potard
Maxime Potard,
Formé au Conservatoire d’Art Dramatique de Bordeaux de 2005 à 2008, Maxime Potard participe à la création de la compagnie 7ème Acte avec il joue Noce de sang de Garcia Llorca. En octobre 2008 il intègre « La compagnie d’entraînement » promotion Pascal Rambert et participe aux créations d’un conte espagnol Le château de Non-Retour dans le cadre de Lecture plus en avril 2009 et de Toute la vie de Pascal Rambert en juin. Parallèlement il s’inscrit en Art de la Scène à l’Université de Provence et obtient sa Licence en 2010
Au printemps 2009, il fonde avec ses condisciples de « La compagnie d’entraînement » la compagnie Le coq et mort, avec la quelle il monte en juillet T’as du jeu sur la langue, d’après des textes de Jacques Rebotier, qui tourne à Avignon, Aurillac, Pernes-les-Fontaines, Bagnols-sur-Sèze, et à l’automne 2009, Textes de Picasso, donné à Aix-en-Provence et dans le Pays d’Aix. En octobre 2010, Le coq est mort crée Un concert (de poésie contemporaine) à Marseille et Saint-Etienne.
Chanteur, il intègre l’ensemble Les polyphonies Bourlingueuses que dirige Marie Prost en Mars 2010, et est comédien et chanteur dans l’Auberge du cheval blanc mis en scène par Angela Konrad au Théâtre des Bernardines à Marseille en juin 2010.
Dans "Le jardin de Jouvence", novembre 2010
A l’automne 2010, il intègre au Théâtre des Ateliers l’équipe artistique de Lecture Plus pour Le Jardin de Jouvence (octobre-décembre), Haïlibu, le chasseur au grand cœur (janvier –février) et Emélian le fainéant (mars-Avril 2011). Il participe aussi à la Veille Théâtrale Le théâtre et son double d’Antonin Artaud en novembre 2010.
N’ayant pas coupé les liens avec Bordeaux, Maxime Potard est depuis l’automne 2010 comédien non permanent de la Compagnie du Dernier Strapontin.
Alice Chenu
Alice CHENU, comédienne
Ancienne élève de « La Compagnie d’Entraînement » du Théâtre des Ateliers, promotions 1995-96 et 96-97, elle fait depuis partie de l’équipe artistique du Théâtre des Ateliers et participe aux créations mises en scène par Alain Simon, Stanislavski ou le travail de l’acteur sur lui-même (97) et Acteurs spectateurs d’Alain Simon (99). Elle participe depuis 1997-98 et jusqu’à ce jour à l’opération Lecture Plus Jeune public, 68 contes mis en spectacle à la fin de la saison 2010-2011 , dont certains ont été créés sous une forme plus élaborée : Trois Enfants sous la gouttière d’Alain Simon, Le Conte cruel d’Alice, l’Iliade et l’Odyssée et Celui qui partit pour apprendre l’épouvante, créations Jeune Public du Théâtre des Ateliers dans le cadre du festival Jeune Public d’Aix et du Pays d’Aix (1997-2000). Elle participe à la lecture théâtralisée de La République expliquée à ma fille de Régis Debray ainsi qu’aux créations Chœur final de Botho Strauss et L’Amour dans une usine de poissons d’Israël Horovitz (2000). Elle est récitante dans Le Roi David d’Arthur Honegger à la cathédrale Saint-Sauveur dans le cadre d’Aix-en-Musique. En 2001, elle présente sa propre création, Malys ou la lune noire au festival du Panier puis au festival d’Avignon et au festival d’Hors-champs sur L’île. En 2001 et 2002 elle continue son exploration sur le travail physique en faisant des stages intensifs de Kalarippayat (Arts martiaux) avec Marie Pezelet, de Katakali en Inde du Sud et de Butô à Marseille au Théâtre du Centaure avec Katsura Kan. Depuis 2002, on la voit dans des séries télévisées, Le Tuteur sur France 2 et Plus belle la vie sur France 3. En 2006, elle joue dans Les Larmes amères de Petra von Kant de Fassbinder avec la Compagnie Chatô- Voyoucas. En 2007, 2008 et 2010, elle est comédienne pour la compagnie Les Faiseurs de Pluie dans Noyés, Just about N@rcisse et Mythe de Syméon Fieulaine qui en fait la mise en scène. Au Théâtre des Ateliers, elle joue dans les mises en scène d’Alain Simon : Manque de Sarah Kane en 2003, Le Drame dans la Langue Française de Novarina en 2005,
Tout le monde est une déception totale, février 2009
l’adaptation d’Acteurs-spectateurs pour les collèges des Bouches du Rhône en 2007, 2008 et 2009, dans Tout le monde est une déception totale de John Giorno en 2009. Elle participe à la Veille théâtrale, lecture intégrale du Théâtre et son double d’Antonin Artaud en 2010.
Alice Chenu est depuis 1999 intervenante artistique dans le cadre des Options Théâtre du Lycée Cézanne. pour la classe de premère.
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