Rencontre Frédéric Sonntag, l’Esprit du théâtre

Mardi 18 mars à 18h30, Le Théâtre des Ateliers accueillait la rencontre avec l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, organisée par les ATP dans le cadre de L’Esprit du théâtre. Les Amis du Théâtre Populaire ont en effet souhaité développer l’Esprit du théâtre. Il s’agit de préparer, poursuivre ou déployer les moments de rencontre, aborder avec les spectateurs et le public les sens et les échos des créations présentées.  La rencontre avait lieu avant la deuxième représentation aux Ateliers de George Kaplan dont la première avait eu lieu la veille. L’auteur , interrogé par Nicole Chamboisier sur ce qui l’avait conduit à écrire cette pièce, a pu parler de ses sources d’inspiration et en particulier le film Hitchcock La mort aux trousses, avec le personnage de George Kaplan qui en fait n’existe pas. Les fantômes intéressent Sonntag. Il aime aussi pour ses pièces une architecture : ici la pièce est composée de trois séquences, à la fois distinctes, ce ne sont plus les mêmes personnages, et semblables parce qu’il s’agit toujours d’une réunion ; la première celle d’un groupe d’activistes, la seconde d’un groupe de producteurs à Hollywood, la dernière, d’une réunion de dirigeants du monde. Enfin, la théorie du complot est toujours présente dans ses textes.  Avant la rencontre avec le public, Alain Simon a pu présenter à Frédéric Sonntag les élèves comédiens de la promotion 2013-2014 dont il est justement l’auteur associé. C’est la première fois qu’une promotion de “La compagnie d’entraînement” peut voir dans son théâtre une pièce de l’auteur auquel elle est associée, avant de travailler avec lui en séminaire au mois d’avril. A cause du décor installé dans la salle pour la représentation du soir, la rencontre avait lieu dans le hall du Théâtre qui accueillait sur les gradins et sur les fauteuils en cercle autour de l’auteur une quarantaine de personnes.

Frédéric Sonntag interrogé par Nicole Chamboisier, et 4 élèves comédiens

Une partie du public et les autres élèves comédiens

Rencontre Stanislas Nordey

Lundi 10 février à 20h, le Théâtre des Ateliers accueillait une rencontre organisée par les ATP avec Stanislas Nordey autour du Living Theatre, à l’occasion de sa mise en scène de Living ! jouée au Théâtre de Cavaillon les 13 et 14 février. Avant la rencontre, les élèves de “La compagnie d’entraînement” accueillaient les spectateurs par une performance sur le living theatre, pendant qu’étaient projetées en fond de scène des photos tirées des documents du Living Theatre.

Performance Living des élèves comédiens

” Sur les 20 minutes d’entrée, l’expérience s’est avérée troublante pour chacun d’entre nous, autant que pour le public. Par la reproduction d’un exercice de Julian Beck et de Judith Malina au plateau, nous nous sommes placés sur une tentative de FAIRE du Living, entrecoupée également par de la lecture de textes. Loin d’obtenir l’effet escompté (circulation des spectateurs d’un groupe d’acteur à l’autre, interaction forte entre les deux), la salle rentrait tranquillement s’asseoir, et attendait le début de la conférence, en observant d’un air interrogateur l’agitation se déroulant aux alentours. Loin d’une interaction, c’est une « ambiance » qui s’est créée, qui se révéla être pour nous particulièrement intéressante (volonté de lutter contre le public, attachement à tenir notre ligne jusqu’au bout). David Soriano

Stanislas Nordey et Arlette Masson

A 20h, devant la salle comble des Ateliers, Arlette Masson faisait une présentation tout à fait remarquable de Stanislas Nordey et du Living Theatre, et introduisait le débat sur l’importance qu’avait eu ce mouvement, et en particulier l’influence qu’avaient exercé les théories de Julian Beck et Judith Malina sur l’action de Stanislas Nordey à la tête du Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis. Stanislas Nordey parlait ensuite des difficultés qu’avaient rencontrées Judith Malina et Julian Beck à faire reconnaître leur mouvement, en particulier auprès des grands metteurs en scène de la génération des Jean-Pierre Vincent et Patrice Chéreau, alors que toute leur vie avait été consacrée à vouloir faire du théâtre un art pour le public, et pour le public populaire. Car “c’est la question du public qui obsède le Living, c’est le centre de leur quête et de leur différentes métamorphoses, de la rencontre de Judith et de Julian à New-York en 1943 jusqu’à leurs pérégrinations récentes très loin des chemins institutionnels qui sont le témoignage de cette inquiétude active première : Qui va au théâtre et qui n’y va pas ? Comment briser les barrières ?”. Stanislas Nordey expliquait qu’il avait voulu quitter Nanterre, où ne venait que le public très bourgeois de Paris, pour Saint-Denis, et faire du Théâtre Gérard Philippe un théâtre pour les habitants de Saint-Denis, contactés au porte à porte, invités à des journées entières de dimanche avec repas, rencontres, spectacles. Comment il avait supprimé toutes les invitations aux critiques, aux institutionnels et aux notables, “tout le monde paye, et même ma mère”- et même la ministre ! Et comment cette expérience avait été profitable malgré les énormes difficultés financières. Avec des comédiens issus de la VIIème promotion de l’ESAD du Théâtre National de Bretagne, Stanislas Nordey a choisi de mettre en scène des textes de Julian Beck et de Judith Malina, Living ! “Les mots du Living Theater transpercent, dérangent, réveillent. C’est une parole pourtant cachée, presue censurée : les textes sont introuvables, pas réédités. Nous nous en emparons donc pour composer un spectacle, nous l’espérons vigoureux, éclairé, avec une vitalité désespérée pour reprendre une célèbre formule de Pier Paolo Pasolini”. St. N.

Il faut saluer la grande générosité du comédien qui a accepté de consacrer plus de deux heures passionnantes à parler du Living theatre et à répondre aux nombreuses questions des auditeurs.

Rencontre Nordey : les élèves comédiens entourent St. Nordey et A. Masson sur le plateau

Rencontre avec les auteurs Milena Csergo et Hugo Mallon

Mardi 4 décembre

Hugo Mallon et Milena Csergo

Accueil en partenariat avec Le CNES de La Chartreuse de Villeneuve le mardi 4 décembre 2012

Tous deux sont avec trois autres comédiens co-fondateurs en 2009  de la Compagnie de l’éventuel hérisson bleu. Tour à tour comédiens, auteurs ou metteurs en scène, ils ont tous un même désir pour la troupe : une direction collégiale, des mises en scène tournantes – qui ne sont pas pour autant des créations collectives. Tous les pans de la création artistique sont pris en charge par ce collectif.

Tous deux ont été en résidence individuelle à la Chartreuse en novembre 2011 et y reviennent en 2012 du 26 novembre au 7 décembre.

Hugo Mallon a créé plusieurs Cabarets/ lectures# à Paris, manifestations éphémères autour de la littérature et de la musique, et travaille en tant que comédien à la première création du collectif, Où le temps s’arrête et sans chaussures, premier volet d’une recherche théâtrale portant sur les mythes qui construisent notre imaginaire. Il écrit Pour une époque sans monstres, variation sur Frankenstein en 2010 pour lequel il reçoit l’aide d’encouragement du CNT. Il vient en résidence à la Chartreuse retravailler ce texte, avant de le mettre en scène (création fin 2012).

Milena Csergo a suivi des études littéraires en classe préparatoire et un master d’études théâtrales à l’université Paris 3 (où elle travaille sous la direction de Joseph Danan). Pour la Compagnie de l’éventuel hérisson bleu, elle écrit et met en scène sa première pièce, Où le temps s’arrête et sans chaussures, variation sur Peter Pan. Ses créations mêlent théâtre, danse et musique. Elle est l’auteur de plusieurs pièces, dont la seconde, J’expire aux limbes d’amour inavoué, variation sur Hamlet, obtient une Aide à la création du CNT, Elle vient en résidence à la Chartreuse en 2011 pour retravailler ce texte, ainsi que poursuivre une réécriture de Cendrillon intitulée Les Cendres du grillon. Elle revient à la Chartreuse pour travailler sur  Une maison lointaine, grande épopée entre théâtre, poésie et roman, saga onirique.

Venus avec Françoise Ollivier, bibliothécaire du CNES de la Chartreuse de Villeneuve les Avignon, Milena Csergo et Hugo Mallon ont travaillé tout l’après midi avec les élèves comédiens de “La compagnie d’entraînement”. Ceux-ci ont présenté au début de l’Atelier Public 8 minutes de mise en scène d’un texte de chacun des auteurs, dont deux pages ont été explorées au cours de l’Atelier Public consacré par Alain Simon à la lecture à haute voix. L’Atelier s’est terminé par 20 minutes de questions aux auteurs.

de mise en scène

Milena Csergo, Bourse déclics jeunes 2012 de la Fondation de France

J’expire aux limbes d’amour inavoué, pièce de théâtre, variation sur Hamlet

Quand Shakespeare inspire

Elle avait quatre ans lors de son premier « choc théâtral »… 20 ans plus tard, son amour pour les planches ne s’est pas démenti. Toujours en quête du juste jeu et du jeu des mots, Milena Csergo, aujourd’hui élève du Cours Florent, a écrit et mis en scène une pièce intitulée J’expire aux limbes d’amour inavoué, une variation contemporaine sur le mythe d’Hamlet. « Mon but n’est évidemment pas de réécrire un tel chef-d’œuvre, mais de le revisiter de façon personnelle pour en interroger les thèmes forts que sont la famille, l’adolescence, la révolte et la difficile liberté d’être soi » explique l’auteur.

Deux ans après avoir signé une première pièce sur le thème de Peter Pan, Milena s’empare donc cette fois-ci de la mythologie shakespearienne avec la même et heureuse insolence. Convoquant danse et théâtre sur scène, elle explore les destins enchaînés des héros, pour évoquer plus largement les sujets universels de la jeunesse et de l’appartenance. La Bourse déclics jeunes va aider Milena à finaliser le montage de sa pièce, dont les représentations débuteront en octobre 2012, et l’encourager dans ses interventions théâtrales à destination de lycéens.

 

Rencontre ATP l’Esprit du Théâtre avec Carole Thibaut

Avant la présentation au Bois de L’Aune de sa pièce L’enfant, drame rural, l’auteure et metteuse en scène Carole Thibaut rencontrait le lundi 12 novembre le public des ATP et du Théâtre des Ateliers.

Nicole Chamboissier et Carole Thibaut

“Carole Thibault raconte son immersion au sein de trois communautés sclérosées de par leur géographie : une île, un village rural et une cité urbaine. Sur la base de récits de vie, parfois intimes, elle produit deux travaux distincts. Alors que dans le premier elle a rendu compte de ces travaux et témoignages, elle s’éloigne dans le second de cette réalité, laissant son imaginaire créer la fiction. Carole Thibault ne cesse dans son écriture de mettre en tension l’innocence et la cruauté humaine. L’enfant, drame rural ou comment la réaction de chaque individu fait émerger une névrose communautaire”. Camille Allaria et Annabelle Hanesse

Parallèlement à des études de lettres et de philosophie, Carole Thibaut suit des cours d’art dramatique au CDN de Bourgogne et au conservatoire de Dijon. Puis à l’ENSATT et  crée en 1994 la Compagnie Sambre qui s’installe en grande Banlieue parisienne en 1997.  A partir de 2001, elle se tourne exclusivement vers les écritures contemporaines, mettant en scène le plus souvent des textes inédits. Elle reprend alors son propre travail d’écriture qui lui vaut de nombreux prix et bourses et est accueillie régulièrement en résidences d’écriture au CNES de la Chartreuse. A partir de 2006, elle met en scène ses propres textes. Elle travaille également autour de l’écriture orale et à partir de collectages,notamment avec des personnes marginalisées ou en situations précaires. Depuis 2009, Carole Thibaut travaille avec la Compagnie Sambre en partenariats artistiques avec différents théâtres parisiens indépendants. Liant étroitement son travail artistique à son engagement politique et sociétal, Carole Thibaut mène avec la Cie Sambre un important travail d’éducation artistique et de sensibilisation en direction de tous les publics, notamment ceux n’ayant pas accès aux structures culturelles classiques.

Rencontre ATP du 1er octobre 2012

Nicole Chamboissier et Jacques Olivier Durand

Jacques Téphany lit les lettres de Jean Vilar à sa femme

article paru dans dans le n° 56 de Zibeline